Héroes hoy
Los superhéroes nacidos en la Segunda Guerra Mundial eran reaccionarios, patrioteros, abusones. Los actuales son más complejos, como la sociedad
Los iconos de la cultura pop no son siempre ejemplares, y eso no les quita atractivo. Los superhéroes han entretenido a varias generaciones, pero, digámoslo de una vez, han sido reaccionarios, patrioteros, machos alfa, abusones. Viene Superman desde el planeta Krypton con poderes extraordinarios y no tiene misión mejor que instalarse en Metrópolis, un remedo de Nueva York, para perseguir a rateros de poca monta, evitar atracos a ancianas, atrapar al enmascarado saliendo del banco con el botín en la mano. Su empeño por reprimir el delito común era compatible con sus duelos para evitar que Lex Luthor dominara el mundo, a lo que cualquiera daría absoluta prioridad.
También Batman se ocupaba de la delincuencia más vulgar en Gotham, una oscura ciudad como el Chicago posterior a la ley seca, con mafia pero sin blues. A diferencia de Superman, que es un elegido, un Apolo, un semidiós, Batman es un millonario ocioso que dedica tiempo y dinero a la tecnología que le hace poderoso. Héroe a golpe de talonario, entonces, pero muy popular gracias a una lograda atmósfera gótica.
Los superhéroes nacidos durante la Segunda Guerra Mundial eran verdaderos patriotas. Nadie tanto como el Capitán América, que vestía las barras y estrellas, y que ha combatido sucesivamente a los nazis, a los comunistas y a Al Qaeda. Wonder Woman lucía los mismos símbolos nacionales, pero para muchos su rol de mujer de acción fue un gran avance para el género (del cómic).
Los primeros superhéroes modernos —no cuentan los griegos— eran gente de ley y orden, con el perfil justiciero propio de tiempos difíciles. Fueron tímidos, en los años sesenta, sus intentos de acercarse a otra realidad: los jipis, Vietnam, la lucha contra la segregación racial. En esa década llegó una remesa de figuras más complejas, imperfectas. Spiderman es un tipo inseguro, atormentado, que duda si tirar la toalla. Hulk es más monstruo que héroe, una bestia del color del uranio porque fue víctima de la energía nuclear.
En el imaginario colectivo, hoy los superhombres de papel pintan menos que sus exitosas versiones del cine. Ya tardaban las historietas en atender a esa nueva sociedad, diversa y cosmopolita, que ha reelegido a Obama y que normaliza la homosexualidad o la marihuana. El primer Linterna Verde —varios vistieron el disfraz de este héroe segundón— ha salido del armario en que llevaba metido 70 años, y eso ya no escandaliza a casi nadie. Otros han pasado, en solo siete años, de recurrir el matrimonio gay a celebrar que el tribunal tumbe su recurso. Avanzamos, sí. Cada uno a su ritmo.
Comentario: A mi parecer tiene una gran concordancia la noticia, ya que los superheroes se van acomodando a su tiempo, y su atmosfera para así poder llegar a donde se quieres.
Lady Vargas
Diseño Gráfico II
J. Scott Campbell interconecta Marvel Now!
Marvel Now! llegará en breve a las librería especializadas y la editorial quiere que el evento no pase desapercibido.
El genial J. Scott Campbell ha realizado una ilustración interconectada que servirá de portadas alternativas a tres de los más importantes lanzamientos de la casa: Uncanny Avengers #1, All-New X-Men #1 y Avengers #1.
Además, aprovechamos para mostraros algunas portadas más del futuro Marvel.
Portadas alternativas de Uncanny Avengers #1 y All-New X-Men #1
Ilustración completa para las portadas alternativas
Portada de Adi Granov para X-Force #1
Portada de Jorge Molina para AvX: Consequences #5
El genial J. Scott Campbell ha realizado una ilustración interconectada que servirá de portadas alternativas a tres de los más importantes lanzamientos de la casa: Uncanny Avengers #1, All-New X-Men #1 y Avengers #1.
Además, aprovechamos para mostraros algunas portadas más del futuro Marvel.
Portadas alternativas de Uncanny Avengers #1 y All-New X-Men #1
Ilustración completa para las portadas alternativas
Portada de Adi Granov para X-Force #1
Portada de Jorge Molina para AvX: Consequences #5
Jorge Velasquez
diseño gráfico II
Marvel Gold Los 4 Fantásticos: A Través del Universo
Marvel Gold Los 4 Fantásticos: A Través del Universo USA - 2012
Guionista:Stan Lee
Dibujante:Jack Kirby
Editorial:Panini Comics - 552 páginas - color Precio:39,95
Guionista:Stan Lee
Dibujante:Jack Kirby
Editorial:Panini Comics - 552 páginas - color Precio:39,95
PUNTUACION
5/5
5/5
Se va terminando el año y hay que ir haciendo recuento de todas las novedades que han sacudido el panorama editorial en algún momento. Sin lugar a dudas la línea Marvel Gold que Panini dedica al comic clásico de La Casa de las Ideas debe estar presente en todas las quinielas, pero sobre todo, el producto estrella, los llamados Omnigolds. Este nuevo volumen está dedicado a la que posiblemente sea, no solo la mejor etapa de Los 4 Fantásticos, sino a uno de los mejores comics de superhéroes de toda la historia.
El trabajo que realizaran Stan Lee y Jack Kirby durante su estancia en la editorial siempre será recordado como el nacimiento de la Marvel que conocemos hoy en día. Cientos de tebeos que desprendían una imaginación pocas veces vista por los aficionados sedientos de aventuras. Aunque hay una etapa y una colección que ha perdurado bajo el nombre de La Mejor Revista de Comics de la Historia.
Tras un primer volumen publicado el año pasado, La Edad Dorada, le toca el turno a un segundo tomo, A Través del Universo, que no hace más que mejorar un material que ya de por sí era histórico. Las páginas dibujadas por Kirby empezaban a rozar la perfección, usando todo tipo de montajes con partes fotográficas resultando unos collages que dejaban boquiabierto al lector. Los guiones de Lee, cada vez más complejos e imaginativos, transportaban al grupo a todo tipo de galaxias y universos inexplorados. La galería de villanos cada vez estaba más poblada y no era raro el ver como los autores recurrían tanto a enemigos conocidos como a continuas amenazas nuevas.
En esta nueva entrega, nuestro aventurero grupo tendrá que vérselas con todo tipo de criaturas, conocidas como Galactus y su heraldo Estela Plateada o el temible Annihilus de la Zona Negativa; o de nuevo cuño como Ronan El Acusador, el Centinela Kree o el poderoso ser conocido como Él. Pero no todo van a ser amenazas, ya que en la parte agradable del comic asistiremos a la llegada de Crystal al grupo o al nacimiento de un nuevo miembro de la familia Richards, Franklin.
La pareja Lee/Kirby estuvo al frente de la colección la nada despreciable cifra de 102 números y Panini parece dispuesta a recuperarla en su totalidad. Esperemos que no tarden en llegar tanto los episodios finales como los del inicio de una colección que desde su nacimiento parecía haber sido tocada por una varita mágica y el paso de los años la ha puesto en el lugar que se merece. A nadie se le escapa que la publicidad no exageraba: El mejor comic de la historia. Y eso es decir mucho.
El trabajo que realizaran Stan Lee y Jack Kirby durante su estancia en la editorial siempre será recordado como el nacimiento de la Marvel que conocemos hoy en día. Cientos de tebeos que desprendían una imaginación pocas veces vista por los aficionados sedientos de aventuras. Aunque hay una etapa y una colección que ha perdurado bajo el nombre de La Mejor Revista de Comics de la Historia.
Tras un primer volumen publicado el año pasado, La Edad Dorada, le toca el turno a un segundo tomo, A Través del Universo, que no hace más que mejorar un material que ya de por sí era histórico. Las páginas dibujadas por Kirby empezaban a rozar la perfección, usando todo tipo de montajes con partes fotográficas resultando unos collages que dejaban boquiabierto al lector. Los guiones de Lee, cada vez más complejos e imaginativos, transportaban al grupo a todo tipo de galaxias y universos inexplorados. La galería de villanos cada vez estaba más poblada y no era raro el ver como los autores recurrían tanto a enemigos conocidos como a continuas amenazas nuevas.
En esta nueva entrega, nuestro aventurero grupo tendrá que vérselas con todo tipo de criaturas, conocidas como Galactus y su heraldo Estela Plateada o el temible Annihilus de la Zona Negativa; o de nuevo cuño como Ronan El Acusador, el Centinela Kree o el poderoso ser conocido como Él. Pero no todo van a ser amenazas, ya que en la parte agradable del comic asistiremos a la llegada de Crystal al grupo o al nacimiento de un nuevo miembro de la familia Richards, Franklin.
La pareja Lee/Kirby estuvo al frente de la colección la nada despreciable cifra de 102 números y Panini parece dispuesta a recuperarla en su totalidad. Esperemos que no tarden en llegar tanto los episodios finales como los del inicio de una colección que desde su nacimiento parecía haber sido tocada por una varita mágica y el paso de los años la ha puesto en el lugar que se merece. A nadie se le escapa que la publicidad no exageraba: El mejor comic de la historia. Y eso es decir mucho.
Jorge Velasquez
diseño gráfico II
LOS SUPER HÉROES DE LOS CÓMICS EN LA HISTORIA
Con la reciente aparición de los superhéroes y antihéroes en el cine, es normal que los veamos por todos lados. Desde marquesinas llenas de imágenes suyas, hasta cajas de cereales han sido a plataforma indicada para mostrarlos y que la gente siga sintiéndose atraída hacia ellos.
Influenciado de alguna manera por este hecho el diseñador Agan Harahap decidido mostrarlos en un lugar que de seguro nunca han visto. Como parte de la serie SUPER HERO muestra a todos tus personajes favoritos en medio no de una pelea que no sólo se han limitado a aparecer en historietas, sino en verdaderas batallas que han trascendido a la historia.
Desde el Joker, pasando por Batman e incluso Darth Vader intervienen en campos de batalla o discusiones con diferentes políticos que han cambiado el concepto de maldad y la historia en general.
Más superhéroes y supervillanos
Mauricio guerrero
Diseño gráfico II
Marc Webb volverá para dirigir 'The Amazing Spider-Man 2'
Por fin se confirma: Marc Webb volverá a situarse tras la cámara para dirigir la secuela de la exitosa The Amazing Spider-Man, tal como ha declarado la web Variety. La producción de la película comenzará a principios del 2013 yse estrenará el 2 de mayo del 2014. En el reparto encontraremos de nuevo a Andrew Garfield como Peter Parker/Spiderman y posiblemente Emma Stone, que se encuentra en negociaciones para representar de nuevo a Gwen Stacy.
En cuanto al guión, Roberto Orci y Alex Kurtzman se encargarán de escribir dicha secuela, a pesar que el primer borrador fue redactado por James Vanderbilt, quien también se encargó de guionizar The Amazing Spider-Man.
Al confirmarse dicha noticia, Doug Belgrad, el presidente de Columbia Pictures (propietaria de los derechos de la franquicia), ha asegurado que en la productora tienen la "máxima confianza en la dirección que está la nueva historia de Spider-Man” y que se encuentran “entusiasmados preparando el proyecto de nuevo con Marc (Webb) y Andrew (Garfield) como Peter Parker.
Así que de momento continuismo para esta nueva versión del superhéroe arácnido en el cine. ¿Esperábais algún cambio en el reparto o dirección?
En cuanto al guión, Roberto Orci y Alex Kurtzman se encargarán de escribir dicha secuela, a pesar que el primer borrador fue redactado por James Vanderbilt, quien también se encargó de guionizar The Amazing Spider-Man.
Al confirmarse dicha noticia, Doug Belgrad, el presidente de Columbia Pictures (propietaria de los derechos de la franquicia), ha asegurado que en la productora tienen la "máxima confianza en la dirección que está la nueva historia de Spider-Man” y que se encuentran “entusiasmados preparando el proyecto de nuevo con Marc (Webb) y Andrew (Garfield) como Peter Parker.
Así que de momento continuismo para esta nueva versión del superhéroe arácnido en el cine. ¿Esperábais algún cambio en el reparto o dirección?
Jorge Velasquez
diseño gráfico II
Chucky regresará en el 2013
Luego de diversos rumores sobre una nueva versión del clásico “Chucky, el muñeco asesino”, se dio a conocer que este año iniciará la producción de “Curse of Chucky”, la cual será una secuela del filme de 2004.
El sitio Moviehole anunció que Universal Home Entertainment tiene preparado iniciar en Canadá el rodaje de este largometraje para septiembre próximo y se prevé su estreno en 2013 sólo en formatos caseros.
En esta ocasión, “Chucky” llegará a causar estragos en una familia que se reúne para un funeral. Luego de la muerte de su madre, una joven mujer en silla de ruedas se ve obligada a soportar a sus parientes al despedirse de su madre.
Cuando la gente comienza a aparecer muerta en el lugar, “Nica” descubre que el culpable parece ser un extraño muñeco que le enviaron un par de días antes y el cual tiene vida.
Para esta nueva entrega del muñeco diabólico, el guión, producción y dirección estarán a cargo de Don Mancini, quien fuera responsable de toda la saga, y que para ésta se retomará el tono oscuro de los primeros filmes.
Mauricio guerrero
Diseño gráfico II
Primeras imágenes del regreso del nuevo “RoboCop”
Bastante revuelvo provocó en las redes sociales la difusión de las primeras imágenes de la versión 2013 de RoboCop, la remake de un clásico de los 80 y que contaba la historia de Alex Murphy, un policía que tras ser herido es utilizado por el conglomerado OmniCorp para convertirse en un robot humanoide. Y es que el traje todo negro, es bastante similar a lo que usó Batman en las últimas dos películas de Nolan, algo que no gustó demasiado entre quienes recuerdan el platinado vestuario de los filmes anteriores.
RoboCop es dirigida por José Padilha y está protagonizada por Joel Kinnaman como Alex Murphy. También actúan Gary Oldman, Samuel L. Jackson, y Michael Kenneth Williams, entre otros. Se estrenará en agosto del 2013.
Mauricio guerrero
Diseño gráfico II
¿Veremos a Lobo en la película de la Liga de la Justicia?
Continúa perfilándose el futuro film
La Warner Bros sigue adelante con la versión fílmica de la JLAcon mucho esfuerzo y secretismo. De momento, sólo conocemos una lista de posibles directores y que el guión lo escribirá muy posiblemente Will Beall. Además, si anteriormente los rumores situaban a Lobo en una en solitario dirigida y guionizada por Brad Preyton y protagonizada por Dwayne Johnson “The Rock”, ahora desde la web ComicBookMovie aseguran que dicho personaje se vería a este incluido en la película coral de la JLA en 2015. Lo que se desconoce es si su papel sería de aliado o enemigo.
Pero éste no es el único rumor en torno a incorporaciones en la JLA, ya que Joseph Gordon-Levitt (Dark Knight Rises) ha declarado en la MTV que, si el guión y el director son de su agrado, se ofrecería a interpretar al mismísimo Batman. Ahí es nada.
Andrea Riveros
Diseño Grafíco II
Marvel Now! - Red Hulk y sus nuevos Thunderbolts
El teaser Lightning se refería al grupo de antihéroes
Marvel ha desvelado la colección tras uno de los teasers aparecidos la semana pasada.Lightning se refería a la nueva colección dedicada al extraño grupo de antihéroes que no sólo tendrá nueva colección, sino un nuevo concepto completamente original.
Reunidos por Red Hulk, los Thunderbolts contarán entre sus miembros con Punisher, Elektra, Veneno y Masacre y lidiarán con la amenazas mortales al Universo Marvel a su particular y violenta manera.
Jordan D. White, editor de la serie, comentó que la serie no incluirá personajes ni tramas pertenecientes a las antiguas encarnaciones del grupo -ni siquiera la última representada por esos Vengadores Oscuros-, aunque "su filosofía e ideas a la hora de enfrentarse a las amenazas será de similar naturaleza."
Según White, "este grupo no forma parte de ningún programa del gobierno. Es el equipo de Red Hulk y hará lo que él vea correcto. La identidad de nuestro protagonista es ya conocida en el Universo Marvel y que no pueda formar ya parte activa del ejército de USA no quiere decir que no pueda formar su PROPIO ejército. Viendo el grupo que ha reunido, es posible hacerse una idea de su objetivo: héroes solitarios pero ampliamente entrenados, con pocas barreras morales y habiendo ejercido como mercenarios o asesinos a sueldo. Es el sueño de todo equipo de operaciones clandestinas."
Reunidos por Red Hulk, los Thunderbolts contarán entre sus miembros con Punisher, Elektra, Veneno y Masacre y lidiarán con la amenazas mortales al Universo Marvel a su particular y violenta manera.
Jordan D. White, editor de la serie, comentó que la serie no incluirá personajes ni tramas pertenecientes a las antiguas encarnaciones del grupo -ni siquiera la última representada por esos Vengadores Oscuros-, aunque "su filosofía e ideas a la hora de enfrentarse a las amenazas será de similar naturaleza."
Según White, "este grupo no forma parte de ningún programa del gobierno. Es el equipo de Red Hulk y hará lo que él vea correcto. La identidad de nuestro protagonista es ya conocida en el Universo Marvel y que no pueda formar ya parte activa del ejército de USA no quiere decir que no pueda formar su PROPIO ejército. Viendo el grupo que ha reunido, es posible hacerse una idea de su objetivo: héroes solitarios pero ampliamente entrenados, con pocas barreras morales y habiendo ejercido como mercenarios o asesinos a sueldo. Es el sueño de todo equipo de operaciones clandestinas."
Daniel Ayala
Diseño Gráfico II
Akira Cómic, la ''mejor tienda del mundo''
- La familia apostó todos sus ahorros por la pasión de sus dos hijos
Así lo han promulgado los ''Óscar'' del cómic los Premios Eisner, que han reconocido la aventura de una familia
MADRID, ESPAÑA (22/AGO/2012).- Akira Cómic se prepara para celebrar en septiembre que, en su 19 aniversario, se ha convertido en la mejor tienda del mundo, o al menos, así lo han promulgado los "Óscar" del cómic, los Premios Eisner, que han reconocido la aventura de una familia que apostó todos sus ahorros por la pasión de sus dos hijos.
Este año, la edición de los Premios Eisner, que se conceden en la Convención Internacional de Cómics de San Diego (Comic Con), han tenido "sabor español", ya que, además del galardón a la mejor tienda, compartido entre este comerciomadrileño y uno canadiense, fue reconocida la colección "Daredevill", de cuyo equipo creativo forma parte el dibujante barcelonés Marcos Martín.
"Es la primera vez que se premia a una tienda española, y la segunda vez que lo recibe un comercio europeo. Lo habían recibido a finales de los noventa en Holanda", explicó a Efe Jesús Marugán Escobar, uno de los miembros de la emprendedora familia fundadora de Akira.
Entre las cosas que llaman la atención nada más entrar en este establecimiento es una gran figura de Darth Vader, el mítico personaje de la Guerra de Las Galaxias, que es un disfraz trabajado durante años por Jesús Marugán y que el realizador español Álex de la Iglesia utilizó para vestir a uno de los personajes de su película "La Comunidad".
También hay fotos para el recuerdo, como la tomada en 1997 con el autor español Carlos Giménez, o la que retrata a la familia Marugán Escobar en octubre de 2004 con el cineasta mexicano Guillermo del Toro, que fue a comprar con su hija por recomendación del actor y director de cine español Santiago Segura.
Hubo que cerrar la tienda porque los clientes, al darse cuenta, no paraban de pedirle autógrafos.
En alguno de estos lugares, colocarán la placa conmemorativa del galardón, que están esperando recibir desde San Diego, y que descubrirán el próximo sábado 15 de septiembre, en una fiesta con clientes y amigos de este amplio establecimiento, situado en el barrio de El Pilar de Madrid, en el noroeste de la ciudad.
Precisamente, esta amplitud (360 metros cuadrados repartidos en dos plantas) es una de las cuestiones valoradas por el jurado del Premio Eisner, que, sin embargo, más que grandes espacios, escoge establecimientos que se emplean a fondo en "buscar cantera de lectores de cómic" y abrir este género a nuevos aficionados.
Y esto forma parte de la filosofía de Akira Cómic, que aconseja a sus clientes, acoge actividades alternativas (como clases de manga), tiene una sección dedicada a "nuevos padres" y un café. Estos fueron algunos de los argumentos que alegó Jesús Marugán en el dossier y en el vídeo de cinco minutos que envió a San Diego.
"Lo habíamos intentamos en 2010; sonaba locura porque era competir en una liga..., pero pagué la novatada del primer año. Lo volvimos a intentar y nos seleccionaron", recordó este librero que se despertó la mañana del sábado 14 de julio con la buena noticia en un mensaje en su teléfono móvil.
El próximo julio, él viajará a San Diego para formar parte del jurado del Premio, que ha puesto el broche de oro a 19 años de trabajo, que comenzaron en 1993 cuando la familia se lanzó a abrir un negocio, apostando por el cómic porque era la pasión de Jesús y su hermano Iván, todavía estudiantes.
Se trataba de dar servicio al Barrio del Pilar, ya que las tiendas de cómics de Madrid están ubicadas en su mayoría en el centro de la ciudad, explica Jesús Marugan, quien reconoce los durísimos comienzos por otra devoradora crisis económica, que coincidió con el "desplome de la burbuja del cómic" que se había generado en Estados Unidos entre 1998 y 1992.
La tabla de salvación fue el popular "Magic: el encuentro", un juego de cartas coleccionables que fue una revolución. "Ahora el sector no tiene una salvaguarda como esa", lamentó el librero, que se congratula, sin embargo, del impulso y la popularidad que están dando las películas al género.
Karen Daniela Vega G
II Diseño Gráfico
Ivrea confirma la llegada de To-love-ru Darkness
Hemos mencionado alguna vez To-love-ru Darkness en las listas de mangas más vendidos en Japón, pero hasta ahora no estaba claro que esta secuela de To-love-ru fuera a llegar traducida al castellano, y es que Ivrea siempre echaba balones fuera y decía que dependía del éxito de la primera parte.
To-love-ru es el típico harem-manga (manga protagonizado por un chico tímido que por alguna razón está rodeado de chicas que se enamoran de él y tienen facilidad para perder la ropa) y se publicó originalmente en la Shônen Jump entre 2006 y 2009 con 18 volúmenes recopilatorios que desde hace tiempo Ivrea nos trae en castellano.
Además de dos series de anime y una OVA, esta obra escrita por Saki Hasemi y dibujada por Kentarô Yabuki se pasó en 2010 a la Jump Square para la secuela, To-love-ru Darkness, que es la que nos ocupa y que en Japón ha visto ya 5 tomos.
Con altas dosis de ecchi y desnudez integral (no ha sido fácil encontrar una imagen que fuera apta para todos los públicos), esta obra gira alrededor de Rito Yûki, un chaval incapaz de declararse a la chica que le gusta y que un buen día mientras se baña recibe la visita de una alienígena desnuda, Lala, que quiere casarse con él para evitar la boda que su padre tiene pactada en su planeta natal, lo que meterá a nuestro protagonista en un lío sin comerlo ni beberlo.
Karen Daniela Vega G
II Diseño Gráfico
Protagonizan romance La Mujer Maravilla y Superman en un cómic.
- La historia del nuevo romance saldrá a la venta este 29 de agosto
Podrá constatarse en la portada del próximo número de La liga de la justicia, en la que aparecen juntos
El escritor aseguró que pese a que en el pasado ya tuvieron algunos enredos, esta vez será una historia de amor que tendrá continuidad; "es su nuevo status quo".
La portada del nuevo número de "La liga de la justicia" muestra a "Superman" y a "La Mujer Maravilla" a punto de besarse suspendidos en el aire.
Karen Daniela Vega G
II Diseño Gráfico
Seguimos con avances, pero esta vez cruzamos la calle para irnos con una nueva serie de la DC. La serie ha llegado a su docena de números en los USA pese a que era una de las que contaba con más papeletas para ser cancelada cuando echó a andar. Pero lo que parecía una apuesta arriesgada que saldría mal, se ha convertido precisamente en lo que hace sobrevivir a la serie guionizada por Paul Cornell y dibujada por el brasileño Diogenes Neves: historia centrada en la Edad Media, sacándola de la “continuidad” con otras series de la editorial; Etrigan y Vandal Savage convertidos en protagonistas a pesar de su trayectoría como secundarios (sobre todo Savage) y a pesar de estar normalmente enfrentados contra algunos superhéroes de la DC; personajes como Madame Xanadu o Shining Knight apoyando a los dos primeros; y acción y diversión sin cortapisas ni actitud de vestirlo de tebeo serio y maduro.
A ver qué recopilatorio (si lo hay) trae ECC a España, porque puede ser que pique al menos para comprobar en su totalidad las bondades que algunos críticos lanzan sobre esta cenicienta, que ha dado la sorpresa seguramente incluso a Didio y compañía. Por lo pronto, y como el resto de títulos de los New 52 que llegan a la docena de números, tendrá su número #0, con guiones del propio Cornell y dibujos de Bernard Chang.
DIANA CRISTINA NOGUERA RUBIANO
DISEÑO GRAFICO II
Vamos
a empezar la semana de noticias de manga con un repaso a la lista de
los mangas más vendidos en Japón durante la última semana disponible por
ahora, que es la del 27 de agosto al 2 de septiembre, como siempre
gracias a la web japonesa Oricon. Y en el número uno…
Pues tenemos el volumen 5 de Ao Haru Ride,
manga que como sabéis no se publica en castellano ni parece que haya
planes para hacerlo. En el segundo puesto un magnífico manga que fue
cancelado por la impaciente Planeta y que llega a su fin en Japón en el
volumen 18: Gaku – minna no yama. Para completar el podio tenemos el volumen 10 de Tomehane!, un título completamente desconocido para nosotros.
El 67 de One Piece, que cuando salió marcó un nuevo récord de ejemplares puestos a la venta inicialmente con 4,05 millones, baja hasta la cuarta posición con 2,8 millones de copias vendidas acumuladas, y en el quinto puesto está el tomo 5 de Saki: Achiga-hen – Episode of Side A.
La sexta plaza es para el tomo 5 de Geijutsuka Art Design Class, otro manga completamente desconocido para nosotros, mientras que en la séptima encontramos el exitoso Fairy Tail con su volumen 34, que ya ha colocado más de 420.000 ejemplares desde que salió.
El 6 de Hôzuki no Reitetsu es
octavo esta semana, y en las dos últimas posiciones del Top 10 más
reciente del que disponemos están dos títulos más que tampoco se
publican aquí, completando una lista que en esta ocasión está llena de
desconocidos: son el 5 de Super Lovers, de Miyuki Abe, y el 4 de Angel Beats! Heaven’s Door, de Key y Yuriko Asami.
DIANA CRISTINA NOGUERA RUBIANO
DISEÑO GRAFICO II
09/09/12
¿Quién es el 'primer Green Lantern'?
Goeff Johns nos da algunas pistas
Dentro de pocos días podremos conocer a Baz, el quintoGreen Lantern del sector 2814, el cual llega en el momento de la liberación del Primer Lantern de su prisión por parte de los Guardianes de Oa. Esto tendrá lugar en el #0 de la serie de Green Lantern de los Nuevos 52, que saldrá a la venta este mes en Estados Unidos y que estará englobado con el crossover de las cuatro series del universo Green Lantern (Green Lantern, Green Lantern Corps, New Guardians y Red Lanterns), Rise of the Third Army(Levantamiento del Tercer Ejército), que comenzará en el #13 de Green Lantern, previsto para publicarse en Octubre.
La liberación de este Lantern tan especial se produce en el Green Lantern Annual #1 y poco se ha desvelado del personaje, excepto que fue encerrado ahí hace mucho tiempo y que posee un gran poder. La pregunta es: ¿Qué papel desarrolla este individuo en Rise of the Third Army? Geoff Johns, guionista habitual de la serie, nos da un pequeño avance sobre el asunto, aunque de forma un tanto críptica.
“Quién es el Primer Linterna y cuál es su papel en el inminente universo Green Lantern se sabrá muy, muy pronto" adelanta el guionista. "El ser que hay dentro ha sido encerrado ahí durante mucho, mucho tiempo. Los Guardianes lo consideran su mayor amenaza, pero también su mayor fuente de poder. Si él es amigo o enemigo será tema de debate, pero a toda costa, él es uno de los seres potencialmente más peligrosos que existen", reconoce.
Por su parte, el editor de la serie, Matt Idelson, comenta que el Primer Linterna fue encerrado durante mucho tiempo por una "muy buena razón". "Su presencia en esta historia es el catalizador de algo muy malo, y sin embargo, su historia no va a hacer más que crecer a partir de ahora", asegura.
Rise of the Third Army es un crossover en el que Guardianes deciden eliminar a los Green Lantern Corps debido a su “exceso de influencias derivadas de las emociones”, por lo que crean el llamado hasta ahora el Tercer Ejército (Third Army) para ejercer de nuevos policías galácticos. Conviene recordar que antes de los Green Lanterns estaban los Manhunters, manipulados por Krona para que masacrara el sector 666 y, por lo cual, fueron desterrados al sector 3601. No se ha vuelto a saber de ellos desde la Guerra de los Sinestro Corps.
Rise of the Third Army es un crossover en el que Guardianes deciden eliminar a los Green Lantern Corps debido a su “exceso de influencias derivadas de las emociones”, por lo que crean el llamado hasta ahora el Tercer Ejército (Third Army) para ejercer de nuevos policías galácticos. Conviene recordar que antes de los Green Lanterns estaban los Manhunters, manipulados por Krona para que masacrara el sector 666 y, por lo cual, fueron desterrados al sector 3601. No se ha vuelto a saber de ellos desde la Guerra de los Sinestro Corps.
Andrea Riveros
Diseño Grafico II
Ya están aquí Los Vengadores de John Cassaday
La serie que se convertirá en la avanzadilla de ese nuevo Marvel NOW! que llevan meses prometiéndonos ya ha presentado sus primeras páginas.
El nuevo grupo de Vengadores tendrá entre sus filas al
Capitán América, Thor, la recuperada Bruja Escarlata, Lobezno, Pícara y Kaos y, como suele pasar en estos casos, algunas incorporaciones de última hora.
El guionista
Rick Remender ha prometido acción a raudales y las impresionantes páginas de John Cassaday parecen confirmarlo.
Unos cuantos anuncios de EDT para el XVIII Salón del Manga
Aunque en agosto las editoriales no se suelen mover demasiado, ni en los lanzamientos ni en los anuncios de nuevas licencias o próximos títulos, esta vez tenemos un mes de agosto excepcional en cuanto a lo uno y lo otro. Un buen ejemplo de ello son los anuncios que EDT ha realizado respecto a las novedades que tiene previstas para el XVIII Salón del Manga (1 a 4 de noviembre), o por lo menos algunas de ellas, ya que necesariamente habrá más.
Son novedades que la editorial está anunciando a través de Viñetas, el blog personal de su líder, Joan Navarro, y que contienen por ejemplo Litchi Hikari Club,
volumen único de Usamaru Furuya que pertenece al seinen, con dosis de
horror y misterio en una historia que nos habla del club que da nombre
al manga, formado por adolescentes que pretenden crear la inteligencia
artificial definitiva.
En segundo lugar tenemos Binzume no Jigoku, el volumen de historias cortas más reciente de Suehiro Maruo,
autor del que la editorial catalana ha publicado ya un buen número de
historias, la más reciente de las cuales hace casi un año, bajo el
título La oruga. El maestro del género ero-guro (erótico-grotesco) vuelve esta vez con una historia basada en una novela del mismo nombre de 1928.
Y
si hasta ahora el único representante de ese género era el mencionado
Maruo, desde hace poco tenemos en nuestro país otro autor amante de las
imágenes absurdas, escatológicas y violentas, llamado Shintarô Kago, responsable de la reciente y bien recibida Reproducción por mitosis y otras historias y, para el XVIII Salón del Manga, también esta Ekimae hanayome.
También tendremos el volumen único Hokusai, del legendario Shôtarô Ishinomori (Cyborg 009),
un manga biográfico dedicado a la figura de Hokusai Katsushika, el
famoso artista de las pinturas ukiyo-e, autor entre otras de La gran ola
de Kanagawa.
Para
acabar, aunque en este caso no es una novedad propiamente dicha, EDT
acaba de anunciar a través del mismo medio la próxima publicación de la
edición integral de Trigun, el clásico moderno de Yasuhiro Nightow, en un único volumen.
Maryuri Bermudez
12/08/2012
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Más detalles sobre 'Punisher: War Zone'
Recientemente
Marvel estuvo mostrándonos unos inquietantes teasers en los que veíamos
a algunos Vengadores derrotados. Ahora sabemos más datos sobre la nueva
serie que estos teasers anunciaban: Punisher: War Zone.
El
editor marvelita Stephen Wacker explica que la War Zone será una serie
limitada debido a que buscan crear una serie potente con unos hechos
importantes que marcaran el devenir de los sucesos continuarán tras War
Zone. Durante
cada número de esta serie limitada formada por 5 publicaciones, Castle
será el enemigo. Esto ha dado lugar a rumores sobre que Castle tendrá
algún aliado o arma especial, pues derrotar a los Vengadores es ardua
tarea.
Stephen
ha anunciado que nos encontramos ante un gran evento en el que los
Vengadores, al estar en batalla contra los X-Men, deberán rendir
cuentas.
Daniel Ayala - Diseño Grafico II
Impresionante Showreel 2012 de RealFlow, mostrado en Siggraph
Hace unas semanas, durante el evento de Siggraph, en los Angeles Cal.Next Limit presentó el más reciente Reel con muestras del trabajo que se hace alrededor del mundo utilizando RealFlow, ya sea en producciones de televisión, comerciales, web, cine o animación. Sin duda y para aquellos que conocieron este software desde sus inicios, es impresionante los avances y mejoras que ha ido logrando con el paso de los años.RealFlow, para quienes no lo conocen mucho, existió desde finales de los 90´s pero este software se caracterizaba más por especializarse en efectos con partículas. Fue hasta la tercera versión, en 2004 que se popularizó y volvió más comercial, motivando a que múltiples estudios a nivel mundial dejaran de desarrollar sus propias herramientas y utilizaranRealFlow como única opción.
Una de las características principales del programa es su estabilidad y capacidad de producir fluidos y partículas para grandes producciones, es decir, no es lo mismo crear un logo en 3d que se vuelva liquido, que hacer simulación para largometrajes con océanos que interactuen con personas, explosiones, humo u otros fluidos; la diferencia es que en uno utilizarás 100 o 200,000 partículas, mientras que en otro se requerirán millones de ellas.
Johan Rico - Diseño Grafico II
Judd Winick deja DC
El guionista abandona la editorial para perseguir 'proyectos personales'
Newsarama ha informado sobre la decisión de Judd Winickde dejar los guiones de Batwing. "Ha sido una decisión difícil", comentaba Winick, "y, aunque me lo he pasado de maravilla en esta colección, creo que es el momento de perseguir otros proyectos que harán imposible que siga al frente de un título mensual. Trabajar con artistas de la talla de Ben Oliver, Marcus To y Brain Reber ha dado vida a las historias deDavid Zabimbe, el Batman de África, y estoy muy orgulloso del trabajo que hemos realizado."Recordemos que el escritor dejó también la colección de la nueva Catwoman hace unos meses. La gráfica sexualidad de su interpretación del personaje le costó a Winick muchas críticas y, aunque el personaje siempre ha mostrado una predilección por el cuero y las situaciones "peligrosas", DC prefirió bajar un poco el tono del título.
El guionista ha informado de que su último número en Batwing y en DC, al menos de momento, será el 14 que se publicará en noviembre en USA.
Daniel Ayala Olarte - Diseño Gráfico II
Hace unas semanas, durante el evento de Siggraph, en los Angeles Cal.Next Limit presentó el más reciente Reel con muestras del trabajo que se hace alrededor del mundo utilizando RealFlow, ya sea en producciones de televisión, comerciales, web, cine o animación. Sin duda y para aquellos que conocieron este software desde sus inicios, es impresionante los avances y mejoras que ha ido logrando con el paso de los años.RealFlow, para quienes no lo conocen mucho, existió desde finales de los 90´s pero este software se caracterizaba más por especializarse en efectos con partículas. Fue hasta la tercera versión, en 2004 que se popularizó y volvió más comercial, motivando a que múltiples estudios a nivel mundial dejaran de desarrollar sus propias herramientas y utilizaranRealFlow como única opción.
Una de las características principales del programa es su estabilidad y capacidad de producir fluidos y partículas para grandes producciones, es decir, no es lo mismo crear un logo en 3d que se vuelva liquido, que hacer simulación para largometrajes con océanos que interactuen con personas, explosiones, humo u otros fluidos; la diferencia es que en uno utilizarás 100 o 200,000 partículas, mientras que en otro se requerirán millones de ellas.
Johan Rico - Diseño Grafico II
Judd Winick deja DC
El guionista abandona la editorial para perseguir 'proyectos personales'
Newsarama ha informado sobre la decisión de Judd Winickde dejar los guiones de Batwing. "Ha sido una decisión difícil", comentaba Winick, "y, aunque me lo he pasado de maravilla en esta colección, creo que es el momento de perseguir otros proyectos que harán imposible que siga al frente de un título mensual. Trabajar con artistas de la talla de Ben Oliver, Marcus To y Brain Reber ha dado vida a las historias deDavid Zabimbe, el Batman de África, y estoy muy orgulloso del trabajo que hemos realizado."Recordemos que el escritor dejó también la colección de la nueva Catwoman hace unos meses. La gráfica sexualidad de su interpretación del personaje le costó a Winick muchas críticas y, aunque el personaje siempre ha mostrado una predilección por el cuero y las situaciones "peligrosas", DC prefirió bajar un poco el tono del título.
El guionista ha informado de que su último número en Batwing y en DC, al menos de momento, será el 14 que se publicará en noviembre en USA.
Daniel Ayala Olarte - Diseño Gráfico II
Morbius tendrá su propia serie regular
La
verdad es que ya lo he dicho en otras ocasiones, pero hay personajes
que se labran una carrera (en argot del cine) a base de apariciones
secundarias. Uno de estos personajes sin lugar a dudas es Morbius,
que a lo tonto lleva más de 40 años de existencia, con sus tiempos
mejores y peores, pero dando siempre guerra en colecciones punteras como
Spider-Man, donde hizo su debut de la mano de Roy Thomas y Gil Kane. Gustó tanto que al final fue protagonista de la cabecera Adventure into Fear
en los siguientes años, pero vivió momentos donde apenas hizo
apariciones espóradicas. En el 92, coincidiendo con la agrupación de
colecciones relacionadas con lo oculto bajo la denominación Hijos de la Medianoche
(que un servidor compró durante bastante tiempo), Morbius tiene su
propia serie por vez primera. Con el nombre de Morbius el Vampiro
Viviente, la cabecera resistió 32 números. Más recientemente, se le ha
podido ver en la Legión de los Monstruos junto con el Hombre Lobo, Hombre Cosa, Daimon Hellstorm, Satana, etc.
Pero aprovechando que ha sido uno de los protagonistas dentro del arco No turning back de Amazing Spider-Man, la Marvel le da una nueva oportunidad de protagonizar su propia serie de la mano del guionista Joe Keatinge y el dibujante Rich Elson.
Ambos son desconocidos para éste que escribe, pero no era lógico pensar
que a un personaje como Morbius (aunque estaría bien) le asignaran un
equipo de primera fila, sin desmerecer el trabajo que vayan a hacer
Keatinge y Elson. Es más, estos llegan de rebote tras cancelarse la
miniserie sobre Thanos en la que iban a trabajar. Esperemos que esto
sirva para que pongan toda la carne en el asador con Morbius.
DIANA CRISTINA NOGUERA RUBIANO
DISEÑO GRAFICO II
Como
cada semana en Actualidad Cómic hemos visto el Top 10 de anime más
vendido en Japón tanto en DVD como en Blu-ray, pero ¿qué hay del manga,
el origen de casi todos los animes? Pues para la semana del 20 al 26 de
agosto y siempre según los datos que proporciona Oricon la lista queda
como la veremos a continuación.
En el segundo puesto encontramos el tomo 5 de Ao Haru Ride, una obra que no hemos visto y que seguramente nunca veremos aquí, aunque para la tercera clasificada, To-love-ru Darkness, que está ahí también con su quinto tomo, hay más posibilidades. El cuarto es el ya mencionado 67 de One Piece, que empieza a despedirse de la lista con unas nada despreciables ventas acumuladas de más de 2,7 millones de copias.
Quizá os suena el nombre de Toaru Majutsu no Index, o quizá no, pero fue el quinto más vendido de 20 al 26 de agosto con su quinta entrega. El cuarto de Angel Heart 2nd Season, segunda secuela de la mítica City Hunter de Tsukasa Hôjô, ocupa la sexta plaza, seguido por el 6 de Hôzuki no Reitetsu.
Vamos terminando ya con las tres últimas posiciones, que son respectivamente para el 32 de Daiya no Ace, el 14 de Oresama Teacher y el 22 de Piano no Mori, títulos que si nos suenan será vagamente y sin esperanzas de que lleguen por aquí algún día.
DIANA CRISTINA NOGUERA RUBIANO - DISEÑO GRAFICO II
02 / septiembre
'The Batman' se estrenará definitivamente en el 2016
Parece que por fin el cosmos DC en el cine empieza a dar grandes y firmes. Desde la webCBN han comenzado ayer a confirmarse rumores y revelarse nuevos datos muy reveladores.
El primero, y como era lógico, que el Universo DC será compartido y empezará a tomar forma tras la que será su primera película: Man Of Steal, de la cual se ha anunciado que nos llegará un tráiler de 2 minutos y 30 segundos el 14 de diciembre, unido a la premier de El Hobbit: Un Viaje Inesperado. En dicho tráiler veremos el planeta Krypton en guerra, a Zod, Faroa, Jor-El y Lar.
Sobre la película de la Liga de la Justicia lo único que se ha declarado, además de que se estrenará en 2015, es que en enero se realizará un comunicado en el que podrémos saber quien será su director. Por otro lado, a pesar del gran misterio y secretismo que rodea al guión de Will Beall, se rumorea que el villano podría ser Braniac o Darkseid. Lo que sigue siendo una incógnita es si Ryan Reynolds aparecerá de nuevo como Linterna Verde en la película coral.
En cuanto al resto de películas de las cuales la Warner Bros no suelta prenda, se ha confirmado que Batman tendrá su reinicio sin contar de nuevo los orígenes en el 2016. Además, parece casi seguro que la Warner tiene previsto realizar las películas de Wonder Woman, Flash y Aquaman y que incluso se encuentran todas ya en fase de pre-producción, mientras que la secuela de Green Lantern aún está por determinar si será un reboot o una simple continuación.
El primero, y como era lógico, que el Universo DC será compartido y empezará a tomar forma tras la que será su primera película: Man Of Steal, de la cual se ha anunciado que nos llegará un tráiler de 2 minutos y 30 segundos el 14 de diciembre, unido a la premier de El Hobbit: Un Viaje Inesperado. En dicho tráiler veremos el planeta Krypton en guerra, a Zod, Faroa, Jor-El y Lar.
Sobre la película de la Liga de la Justicia lo único que se ha declarado, además de que se estrenará en 2015, es que en enero se realizará un comunicado en el que podrémos saber quien será su director. Por otro lado, a pesar del gran misterio y secretismo que rodea al guión de Will Beall, se rumorea que el villano podría ser Braniac o Darkseid. Lo que sigue siendo una incógnita es si Ryan Reynolds aparecerá de nuevo como Linterna Verde en la película coral.
En cuanto al resto de películas de las cuales la Warner Bros no suelta prenda, se ha confirmado que Batman tendrá su reinicio sin contar de nuevo los orígenes en el 2016. Además, parece casi seguro que la Warner tiene previsto realizar las películas de Wonder Woman, Flash y Aquaman y que incluso se encuentran todas ya en fase de pre-producción, mientras que la secuela de Green Lantern aún está por determinar si será un reboot o una simple continuación.
Jorge Velasquez
diseño gráfico II
Los zombies de Marvel vuelven para Halloween
Será en un número único
El editor jefe de Marvel, Axel Alonso, anunció mediante una entrevista en la web CBR que, con motivo de la noche de Halloween, La Casa de las Ideas publicará un tomo único bajo el nombre Marvel Zombies Hallowen que saldrá a la venta las últimas semanas de octubre.
El encargado de guionizar dicha historia ha sido Fred Van Lente, el cual también ha declarado que la historia se desarrolla en el contexto de un apocalipsis zombie donde una madre no deja a su hijo ir a realizar el ritual de “truco o trato” la noche de Brujas por el mero hecho de estar la ciudad infectada de zombies. El chico, tras plantearse el sentido de la vida sin diversión, se enfunda su traje de Spider-Man y, haciendo oídos sordos a su madre, se escapa de casa a cumplir con la tradición, dando lugar al principal arco argumental del cómic.
Según el guionista, los protagonistas no son solamente la madre y el hijo, si no que los personajes más jóvenes de Marvel, como Academy Avengers, The Runaways o Power Pack toman papeles muy importantes en la historia, llegando a verlos en versiones zombies. Además, Van Lente avisa de la aparición sorpresa de un personaje al que le tiene especial cariño y al que no ha podido meter con anterioridad en Marvel Zombies. También, con fin de ambientar aún más el tomo, anuncia que ha intentado recrear el “realismo mágico suburbano” que caracterizaba al escritor Ray Bradbury.
El encargado gráfico de la obra es Alessandro Vitti mientras que Francesco Francavillase encargó de ofrecer la portada que el especial se merece.
La mala noticia es que, por plazos de edición y traducción, será bastante complicado ver dicha obra en España para el 31 de octubre.
Andrea Riveros
Diseño Grafico II
Agosto 27
Museo ABC de Madrid organiza: Dibuja Madrid en Ruta, Rascafría, El Paular
“Dibujamadrid en ruta” Es la tercera salida de la segunda edición de “Dibujamadrid”, un encuentro artístico que se realizó tanto en Chinchóncomo en El Escorial a principios de este año.
Esta actividad partió el año pasado de una serie de platicas organizadas por el Museo ABC, en Madrid España,
en el que seis ilustradores de reconocido prestigio, realizaban una
charla con los asistentes. A este encuentro, le siguió una salida para
dibujar por distintos espacios de la capital española y, una exposición
en el Museo ABC, que reunió los trabajos realizados por artistas y asistentes.
Con esta idea nace “Dibujamadrid en ruta”, traspasar las líneas de trabajo iniciadas por “Dibujamadrid”
a distintos espacios de la comunidad. Por ello, y tras las primeras
experiencias, en esta edición se quiere visitar la sierra norte de Madrid para disfrutar de una fin de semana tranquilo rodeado de un paraje natural precioso para su dibujo y disfrute.
Esta gran iniciativa incluye charlas durante el fin de semana del 22 y 23 de Septiembre de la mano de Enrique Flores y Antonia Santolaya. Tras la charla y durante todo el fin de semana, se recorrerá el entorno deRascafría y El Paular.
Este será el momento de dibujar, acompañados siempre de la atenta
mirada de ambos artistas. Los dibujos generados en este encuentro
formarán parte de una exposición que se realizará a finales de noviembre
en el Museo ABC de dibujo e ilustración.
Johan Rico
Diseño Grafico II
26 / agosto / 2012
Judd Winick deja DC
El guionista abandona la editorial para perseguir 'proyectos personales'
Newsarama ha informado sobre la decisión de Judd Winickde dejar los guiones de Batwing. "Ha sido una decisión difícil", comentaba Winick, "y, aunque me lo he pasado de maravilla en esta colección, creo que es el momento de perseguir otros proyectos que harán imposible que siga al frente de un título mensual. Trabajar con artistas de la talla de Ben Oliver, Marcus To y Brain Reber ha dado vida a las historias deDavid Zabimbe, el Batman de África, y estoy muy orgulloso del trabajo que hemos realizado."
Recordemos que el escritor dejó también la colección de la nueva Catwoman hace
unos meses. La gráfica sexualidad de su interpretación del personaje le
costó a Winick muchas críticas y, aunque el personaje siempre ha
mostrado una predilección por el cuero y las situaciones "peligrosas",
DC prefirió bajar un poco el tono del título.
El
guionista ha informado de que su último número en Batwing y en DC, al
menos de momento, será el 14 que se publicará en noviembre en USA.
Recordemos que el escritor dejó también la colección de la nueva Catwoman hace
unos meses. La gráfica sexualidad de su interpretación del personaje le
costó a Winick muchas críticas y, aunque el personaje siempre ha
mostrado una predilección por el cuero y las situaciones "peligrosas",
DC prefirió bajar un poco el tono del título.
Andrea Riveros
Diseño Grafíco II
Akira Cómic, la ''mejor tienda del mundo''
Es la primera vez que se premia a una tienda española, y la segunda vez que lo recibe un comercio europeo. EFE
- La familia apostó todos sus ahorros por la pasión de sus dos hijos
Así lo han promulgado los ''Óscar'' del cómic los Premios Eisner, que han reconocido la aventura de una familia
MADRID, ESPAÑA- Akira Cómic se prepara para celebrar en septiembre que, en su 19 aniversario, se ha convertido en la mejor
tienda del mundo, o al menos, así lo han promulgado los "Óscar" del
cómic, los Premios Eisner, que han reconocido la aventura de una familia
que apostó todos sus ahorros por la pasión de sus dos hijos.
Este año, la edición de los Premios Eisner, que se conceden en la Convención Internacional de Cómics de San Diego (Comic Con), han tenido "sabor español", ya que, además del galardón a la mejor tienda, compartido entre este comercio madrileño y uno canadiense, fue reconocida la colección "Daredevill", de cuyo equipo creativo forma parte el dibujante barcelonés Marcos Martín.
"Es la primera vez que se premia a una tienda española, y la segunda vez que lo recibe un comercio europeo. Lo habían recibido a finales de los noventa en Holanda", explicó a Efe Jesús Marugán Escobar, uno de los miembros de la emprendedora familia fundadora de Akira.
Entre las cosas que llaman la atención nada más entrar en este establecimiento es una gran figura de Darth Vader, el mítico personaje de la Guerra de Las Galaxias, que es un disfraz trabajado durante años por Jesús Marugán y que el realizador español Álex de la Iglesia utilizó para vestir a uno de los personajes de su película "La Comunidad".
También hay fotos para el recuerdo, como la tomada en 1997 con el autor español Carlos Giménez, o la que retrata a la familia Marugán Escobar en octubre de 2004 con el cineasta mexicano Guillermo del Toro, que fue a comprar con su hija por recomendación del actor y director de cine español Santiago Segura.
Hubo que cerrar la tienda porque los clientes, al darse cuenta, no paraban de pedirle autógrafos.
En alguno de estos lugares, colocarán la placa conmemorativa del galardón, que están esperando recibir desde San Diego, y que descubrirán el próximo sábado 15 de septiembre, en una fiesta con clientes y amigos de este amplio establecimiento, situado en el barrio de El Pilar de Madrid, en el noroeste de la ciudad.
Precisamente, esta amplitud (360 metros cuadrados repartidos en dos plantas) es una de las cuestiones valoradas por el jurado del Premio Eisner, que, sin embargo, más que grandes espacios, escoge establecimientos que se emplean a fondo en "buscar cantera de lectores de cómic" y abrir este género a nuevos aficionados.
Y esto forma parte de la filosofía de Akira Cómic, que aconseja a sus clientes, acoge actividades alternativas (como clases de manga), tiene una sección dedicada a "nuevos padres" y un café. Estos fueron algunos de los argumentos que alegó Jesús Marugán en el dossier y en el vídeo de cinco minutos que envió a San Diego.
"Lo habíamos intentamos en 2010; sonaba locura porque era competir en una liga..., pero pagué la novatada del primer año. Lo volvimos a intentar y nos seleccionaron", recordó este librero que se despertó la mañana del sábado 14 de julio con la buena noticia en un mensaje en su teléfono móvil.
El próximo julio, él viajará a San Diego para formar parte del jurado del Premio, que ha puesto el broche de oro a 19 años de trabajo, que comenzaron en 1993 cuando la familia se lanzó a abrir un negocio, apostando por el cómic porque era la pasión de Jesús y su hermano Iván, todavía estudiantes.
Se trataba de dar servicio al Barrio del Pilar, ya que las tiendas de cómics de Madrid están ubicadas en su mayoría en el centro de la ciudad, explica Jesús Marugan, quien reconoce los durísimos comienzos por otra devoradora crisis económica, que coincidió con el "desplome de la burbuja del cómic" que se había generado en Estados Unidos entre 1998 y 1992.
La tabla de salvación fue el popular "Magic: el encuentro", un juego de cartas coleccionables que fue una revolución. "Ahora el sector no tiene una salvaguarda como esa", lamentó el librero, que se congratula, sin embargo, del impulso y la popularidad que están dando las películas al género.
Este año, la edición de los Premios Eisner, que se conceden en la Convención Internacional de Cómics de San Diego (Comic Con), han tenido "sabor español", ya que, además del galardón a la mejor tienda, compartido entre este comercio madrileño y uno canadiense, fue reconocida la colección "Daredevill", de cuyo equipo creativo forma parte el dibujante barcelonés Marcos Martín.
"Es la primera vez que se premia a una tienda española, y la segunda vez que lo recibe un comercio europeo. Lo habían recibido a finales de los noventa en Holanda", explicó a Efe Jesús Marugán Escobar, uno de los miembros de la emprendedora familia fundadora de Akira.
Entre las cosas que llaman la atención nada más entrar en este establecimiento es una gran figura de Darth Vader, el mítico personaje de la Guerra de Las Galaxias, que es un disfraz trabajado durante años por Jesús Marugán y que el realizador español Álex de la Iglesia utilizó para vestir a uno de los personajes de su película "La Comunidad".
También hay fotos para el recuerdo, como la tomada en 1997 con el autor español Carlos Giménez, o la que retrata a la familia Marugán Escobar en octubre de 2004 con el cineasta mexicano Guillermo del Toro, que fue a comprar con su hija por recomendación del actor y director de cine español Santiago Segura.
Hubo que cerrar la tienda porque los clientes, al darse cuenta, no paraban de pedirle autógrafos.
En alguno de estos lugares, colocarán la placa conmemorativa del galardón, que están esperando recibir desde San Diego, y que descubrirán el próximo sábado 15 de septiembre, en una fiesta con clientes y amigos de este amplio establecimiento, situado en el barrio de El Pilar de Madrid, en el noroeste de la ciudad.
Precisamente, esta amplitud (360 metros cuadrados repartidos en dos plantas) es una de las cuestiones valoradas por el jurado del Premio Eisner, que, sin embargo, más que grandes espacios, escoge establecimientos que se emplean a fondo en "buscar cantera de lectores de cómic" y abrir este género a nuevos aficionados.
Y esto forma parte de la filosofía de Akira Cómic, que aconseja a sus clientes, acoge actividades alternativas (como clases de manga), tiene una sección dedicada a "nuevos padres" y un café. Estos fueron algunos de los argumentos que alegó Jesús Marugán en el dossier y en el vídeo de cinco minutos que envió a San Diego.
"Lo habíamos intentamos en 2010; sonaba locura porque era competir en una liga..., pero pagué la novatada del primer año. Lo volvimos a intentar y nos seleccionaron", recordó este librero que se despertó la mañana del sábado 14 de julio con la buena noticia en un mensaje en su teléfono móvil.
El próximo julio, él viajará a San Diego para formar parte del jurado del Premio, que ha puesto el broche de oro a 19 años de trabajo, que comenzaron en 1993 cuando la familia se lanzó a abrir un negocio, apostando por el cómic porque era la pasión de Jesús y su hermano Iván, todavía estudiantes.
Se trataba de dar servicio al Barrio del Pilar, ya que las tiendas de cómics de Madrid están ubicadas en su mayoría en el centro de la ciudad, explica Jesús Marugan, quien reconoce los durísimos comienzos por otra devoradora crisis económica, que coincidió con el "desplome de la burbuja del cómic" que se había generado en Estados Unidos entre 1998 y 1992.
La tabla de salvación fue el popular "Magic: el encuentro", un juego de cartas coleccionables que fue una revolución. "Ahora el sector no tiene una salvaguarda como esa", lamentó el librero, que se congratula, sin embargo, del impulso y la popularidad que están dando las películas al género.
DIANA NOGUERA RUBIANO
DISEÑO GRAFICO II
El comic contemporáneo español llega a Brasil de la mano de Max
Max repasa las etapas de su carrera durante la visita guiada en la exposición en Madrid. ESPECIAL
- Max se presentará durante el cierre de la exposición el 21 de septiembre
- Por iniciativa del Instituto Cervantes fue posible montar la muestra
La muestra se divide en cuatro secciones que corresponden a las décadas del trabajo del artista
RÍO DE JANEIRO, BRASIL- Una exposición
retrospectiva del dibujante Max mostrará al público brasileño a partir
de mañana en Río de Janeiro la obra de este artista español, considerado
el principal de su generación aún en actividad.
La muestra "Max, Panóptica (1973-2011)", que tiene la curaduría de Marta Sierra, es una iniciativa del Instituto Cervantes que ya la exhibió en febrero pasado en Madrid y la trae ahora a Río de Janeiro, donde estará hasta el 21 de septiembre, y luego será llevada a los centros del Cervantes en Belo Horizonte y Salvador.
"La itinerancia por nuestra red de centros permitirá alumbrar un periodo de la historia española contemporánea mediante un lenguaje artísticamente híbrido como es el cómic", señala la dirección del Instituto Cervantes en el catálogo de la exposición.
La muestra está formada por 160 obras, entre tebeos, afiches e ilustraciones que aproximan al público a la vida artística de Max (Francesc Capdevila), nacido en Barcelona en 1956.
La exposición está dividida en cuatro secciones que corresponden a las décadas de trabajo del artista.
La primera sección de los años 70, representa la fase "underground" de Max en Barcelona, cuando estuvo al frente de la revista El Víbora, desde donde modernizó el concepto estético de los tebeos españoles de la época.
Los años 80 recuerdan el "humor salvaje" de los tebeos de Peter Pank, uno de sus personajes más recordados, mientras que en los 90 se centran en la historia de "El prologado sueño del Sr. T".
La última fase de la exposición, que corresponde a los años 2000, está dedicada a "Bardín, el superrealista", personaje con el cual Max ganó el Premio Nacional de Cómic en 2007.
En el cierre de la exposición en Río de Janeiro, el 21 de septiembre, Max participará en una charla con el público junto con André Dahmer, representante de la nueva generación de dibujantes brasileños.
La muestra "Max, Panóptica (1973-2011)", que tiene la curaduría de Marta Sierra, es una iniciativa del Instituto Cervantes que ya la exhibió en febrero pasado en Madrid y la trae ahora a Río de Janeiro, donde estará hasta el 21 de septiembre, y luego será llevada a los centros del Cervantes en Belo Horizonte y Salvador.
"La itinerancia por nuestra red de centros permitirá alumbrar un periodo de la historia española contemporánea mediante un lenguaje artísticamente híbrido como es el cómic", señala la dirección del Instituto Cervantes en el catálogo de la exposición.
La muestra está formada por 160 obras, entre tebeos, afiches e ilustraciones que aproximan al público a la vida artística de Max (Francesc Capdevila), nacido en Barcelona en 1956.
La exposición está dividida en cuatro secciones que corresponden a las décadas de trabajo del artista.
La primera sección de los años 70, representa la fase "underground" de Max en Barcelona, cuando estuvo al frente de la revista El Víbora, desde donde modernizó el concepto estético de los tebeos españoles de la época.
Los años 80 recuerdan el "humor salvaje" de los tebeos de Peter Pank, uno de sus personajes más recordados, mientras que en los 90 se centran en la historia de "El prologado sueño del Sr. T".
La última fase de la exposición, que corresponde a los años 2000, está dedicada a "Bardín, el superrealista", personaje con el cual Max ganó el Premio Nacional de Cómic en 2007.
En el cierre de la exposición en Río de Janeiro, el 21 de septiembre, Max participará en una charla con el público junto con André Dahmer, representante de la nueva generación de dibujantes brasileños.
DIANA NOGUERA RUBIANO
DISEÑO GRAFICO II
ComicsAlliance ha hecho públicos los diseños de los integrantes del nuevo FF que estará realizado por el interesante equipo creativo de Matt Fraction y Mike Allred.
Según los autores, la premisa parte de una misión que Los 4 Fantásticos, junto a Valeria y Franklin Richards, deberán llevar a cabo fuera del planeta y que será narrada en la colección dedicada a la Primera Familia Marvel con Fraction y Mark Bagley como equipo creativo.
FF nos presentará al Hombre Hormiga (Scott Lang) como líder de este grupo formado por Hulka, Medusa y un personaje de nuevo cuño que ya ha dado mucho que hablar en internet, Miss Thing.
Fraction ha dicho que "nuestra serie será un giro oscuro sobre la premisa de los 4F. Es la otra cara de la moneda". Miss Thing ha sido definida como una celebridad en la línea de Lindsay Lohan que viste una armadura basada en la adorable Cosa de ojos azules.
Fraction y Allred son dos autores relacionados con proyectos arriesgados y originales como Casanova o Madman y esperamos que puedan hacer funcionar un concepto a priori tan arriesgado e interesante como este.
Maryuri Bermudez
Llegan las primeras series Marvel Now!
Estreno de los nuevos equipos creativos
El anuncio de Marvel Now! suponía
la llegada de nuevos equipos creativos a las principales series, y el
cierre de muchas otras, para dar lugar a los nuevos y esperados números
1. Tras un tímido comienzo el mes pasado con los Uncanny Avengers de Remender y Cassaday, este mes echan toda la carne en el asador.
Empezamos con Hulk, que se verá rebautizado (Indestructible Hulk) y con nueva numeración un año después de la anterior, y es que dicen que los guiones de Mark Waid y los dibujos de Leinil Yu así lo merecen. Veremos cuánto dura la novedad con un Hulk de nuevo inteligente y agente de Shield.
La más esperada novedad nos la traen los X-men de Brian Michael Bendis y Stuart Immonen,
que llegan con dos números mensuales, con la novedad de traer de vuelta
a los X-men originales, que descubrirán a sus versiones futuras, en un
escenario muy distinto al que imaginaron.
Kieron Guillen y Greg Land pasan a hacerse cargo de Iron Man,
también por partida doble este mes, con el virus Extremis como
protagonista absoluto. No por casualidad, Iron Man 3 estará basada en la
saga Extremis, de Warren Ellis.
El Dios del Trueno contará con los guiones de Jason Aaron y los dibujos de Esad Ribic, quienes pondrán orden en el rol del personaje y la nueva situación de Asgard.
Rick Remender y John Romita Jr se harán cargo del Capitán América en un ámbito totalmente distinto al que Ed Brubaker nos había acostumbrado. Ahora, en un lejano mundo, y con un marcado tono de ciencia ficción, comienza la saga “Dimensión Z”
Tras la marcha de Jonathan Hickman, que entre otras novedades, conseguía una segunda serie para el cuarteto y su descendencia, llega Matt Fraction, que se hará cargo de Fantastic Four, junto a Mark Bagley, y de unos renovados FF, junto a Mike Allred.
Como
es lógico, y sobre todo en las series dedicadas a los vengadores, las
nuevas series significan el cierre de las anteriores etapas, y por
tanto Bendis despide este mes a susvengadores y nuevos vengadores, con los números 33 y 34. También se despide la Academia vengadores de Christos Gage en su número 39, con la lógica graduación de los estudiantes.
Dan Slott ha asegurado que Spider-man también
sufrirá grandes cambios coincidiendo con su número 700, así que este
mes se inicia la saga “Deseo de muerte”, que finalizará el mes próximo,
justo a tiempo para el aniversario, y que se inicia cuando un moribundo
Doctor Octopus descubre la identidad secreta de spider-man.
En el apartado tomos, los fans de Rob Liefeld están de enhorabuena, ya que se publica un ómnibus en tapa dura de sus X-force, de 100 $ y más de 800 páginas, con la génesis y primeros años del grupo mutante.
También se recupera el Iron Man más clásico que nos ofrecieron autores como Davis Micheline, Bob Layton, John Romita Jr o John Byrne, con casi 950 páginas por 99$
El
resto de tomos se dividen entre los que concluyen las etapas anteriores
justo a tiempo para la llegada de Marvel Now!, como el Masacre de Daniel Way, el Hulk de Jason Aaron, elIron Man de Fraction o los 4 Fantásticos de Jonathan Hickman.
Del resto, destacar los primeros números de la nueva Capitana Marvel, el Space: Punisher, o los primeros capítulos de X-man.
Andrea Riveros Daza
Diseño Grafíco ll
Será
el artista del cómic David Finch invitado de lujo de Expo La Mole
◦El dibujante
canadiense realizó conceptos de diseño para la adaptación de cine ''Watchmen''
Participarán también
dibujantes mexicanos como Paco Medina, Carlo Barberi, Édgar Delgado, René
Córdova y Roberto Cota
CIUDAD DE MÉXICO
(27/MAR/2012).- El dibujante canadiense David Finch, creador de comics como
"Batman dark knight" y "New avengers", participará en la
Expo La Mole, que se llevará a cabo el 30 y 31 de marzo, y 1 de abril.
También intervendrán
los afamados dibujantes mexicanos Paco Medina, Carlo Barberi, Édgar Delgado,
René Córdova y Roberto Cota, creadores de los cómics "Deadpool",
"Ultimate X-Men", "The soulkeepers" y la "Choya
atómica".
Durante el encuentro,
David Finch realizará sketches y firma de autógrafos. También dictará una
conferencia en la que hablará de su experiencia y logros en el medio.
En 2003, Finch
regresó a dibujar comics en Marvel, con títulos de "Ultimate X-Men",
de ahí siguió con "Avengers" y "New avengers".
Además, realizó
conceptos de diseño para la adaptación al cine de "Watchmen", novela
gráfica de Alan Moore y David Gibbons, que fue lanzada en 2009 por Warner Bros.
DIANA NOGUERA RUBIANO
DISEÑO GRAFICO II
Remender habla de la nueva etapa del Capitán América.
Camilo Medina - Diseño Gráfico II
Agosto 13 2012
EL PRIMER CÓMIC ESPAÑOL NACIÓ EN CUBA
El Guerrero de antifaz
"Historia de las desgracias de un hombre afortunado", tira publicada en la revista "La Charanga"
en la Cuba española de 1857, es el primer rastro de nuestro cómic, una
"joya" conservada en la Biblioteca Nacional de España junto a 9.600 títulos de un género creador de iconos populares como "Mortadelo y Filemón".
Con motivo de su trigésimo centenario, la Biblioteca Nacional de España (BNE)
ha abierto sus archivos en la sede de Alcalá de Henares para seguir con
Efe las pistas del cómic, que está impregnado en el ADN de muchas
generaciones, a pesar de haber sido considerado un género menor para
público infantil hasta finales del siglo XX.
"¡Ostras Pedrín!", por ejemplo, es una expresión coloquial surgida del archifamoso "Roberto Alcálzar y Pedrín",
una longeva publicación que nació en 1940. De la misma forma, "tebeo",
una denominación genérica del cómic en español, viene de la mítica
revista "TBO", que nació en 1917, explica Carlos Díaz Maroto, trabajador de la BNE y especialista en cómic y cine.
Angelica Perdomo - Diseño Grafico
Mira lo mejor del 'Viva Comic 2012'
Lo mejor de los cómics nacionales y extranjeros se juntaron
Ayer sábado se llevó a cabo el 'Viva Comic 2012',
festival dedicado a las historietas que se desarrolló en el local del
SUTEP en Jr. Camaná 550, Cercado de Lima. Hubo exposiciones, venta de cómics nacionales y extranjeros y cosplay.
Como pudo comprobar LaRepublica.pe, el local tenía varios asistentes, algunos disfrazados y otros solo observaban las historietas en murales o adquirían los artículos a la venta.
En el lugar se realizó la conferencia 'Historieta Peruana - Los Años 60' con el escritor Melvin Ledgard (De Súper Cholo a Teodosio) y Fernando Franco Quiroz (Grupo Kingdom). Asimismo se presentaron obras del Gremio de Historietistas Peruanos (GHP); organizadores de Viva Comic.
Daiana Plazas - Diseño Grafico
Agostos 12 2012
Spiderman celebró su 50 aniversario
Se
cumplieron 50 años del trepa muros favoritos de todos los tiempos: El
hombre araña. La primera edición de Spider-man llegó el 10 de agosto de
1962, presentando a Peter Parker, un adolescente sin muchas pretensiones
que al ser mordido por una araña radioactiva hereda características
notables del insecto. El personaje fue creado por Stan Lee, guionista y
editor de cómics estadounidense, quien se destaca por ser el creador de
otros súper héroes de Marvel Comics.
Desde
entonces Spider-man ha tenido sus propias películas y programas de
televisión, convirtiéndose en uno de los héroes más rentables del mundo.
A continuación te mostraremos hechos destacados de cinco décadas de
esta franquicia extraordinaria.
En
1962 Stan Lee se puso a pensar en un héroe que pudiera emular el éxito
de los Cuatro Fantásticos. El editor quería un personaje con el cual sus
jóvenes lectores se sintieran identificados, y con la ayuda del artista
Steve Ditko, se le ocurrió a Peter Parker, un adolecente común y
corriente que adquiere extraordinarios poderes al ser mordido por una
araña radioactiva. Marvel le dio la oportunidad al nuevo personaje de
Lee publicando el ejemplar 'Amazing Fantasy' (foto). Después de las
impresionantes cifras en ventas, al hombre araña se le brindó su propio
espacio titulado The Amazing Spider, lanzado en 1963.
A
mediados de los años sesenta, The Amazing Spider-Man era la serie más
vendida de Marvel, convirtiéndose en un fenómeno cultural. Una encuesta
realizada por Esquire, en 1965, reveló que los estudiantes tenían al
hombre araña, junto al Che Guevara y Bob Dylan, como su icono
revolucionario favorito.
En 1967 Spider-man obtuvo su primer show de televisión: Una serie animada por Ralph Bakshi. El programa dio lugar a la famosa melodía que iniciaba 'Spider-man, Spider-man' y se emitió hasta 1970.
Años
más tarde, en 1977, la cadena de televisión CBS (por sus siglas en
ingles), emitió una serie de acción en vivo teniendo como estrella a
Nicholas Hammond (foto), quien interpretó a Peter Parker. El programa
fue un éxito, pero fue cancelado en 1978 porque para esa misma época
estaban transmitiendo La mujer Maravilla y el Increíble Hulk, y temían
obtener la reputación de ser una 'cadena de superhéroes'.
Entre
1980 y 1990 hubo varios intentos por llevar a la pantalla grande al
hombre araña. Sin embargo durante ese periodo el héroe de las redes se
mantuvo presente en la televisión. La compañía NBC transmitió una serie
animada en 1981. La cadena Fox hizo lo mismo en 1994 y 1999. Diversas
series animadas han llegado a la televisión desde el año 2000.
Después
de varios intentos fallidos por parte de Películas Cannon a mediados de
los ochenta y el rechazó de James Cameron en la década de los noventa,
Spider-man finalmente llegó al cine bajo la mano del director y
autoproclamado fan del héroe, Sam Raimi. El actor Tobey Maguire
interpretó a Peter Parker, con Kirsten Dunst como Mary Jane Watson, amor
de Parker. En el largometraje el hombre araña se enfrentó al Duende
Verde.
La
secuela de Spider-Man salió en 2004. La película se desarrolla dos años
después de la primera parte. Peter Parker se ve luchando por dar un
equilibrio a su vida personal y superhéroe al intentar evitar que el
Doctor Pulpo, interpretado por Alfred Molina, destruya Nueva York.
La
tercera y última película de Sam Raimi recibió variadas críticas, y es
considerada el film más débil de la trilogía. En la imagen se ve al
hombre araña con traje negro, producto de la fusión que hace con Venom,
uno de los enemigos más destacados de la franquicia.
Publicitada
fue la llegada de Spider-man a Broadway cuando se dio su propio musical
en el distrito de los teatros de Nueva York. La obra titulada
Spider-Man: Turn Off the Dark recaudo la cifra record de 63 millones de
dólares y contó con la participación de Bono de U2 y The Edge, pero fue
criticada por diversos problemas, entre ellos, la caída del actor
principal y de un doble.
En
2011 Marvel introdujo un nuevo Spider-Man. Inspirados por el arribó de
Barack Obama a la Casa Blanca, el escritor Brian Michael Bendis y la
artista Sara Pichelli crearon el personaje de Miles Morales, un
adolecente afroamericano que obtiene poderes similares a los de Peter
Parker. Algunos estimaron el personaje como un truco publicitario, pero
los comics obtuvieron críticas positivas.
Cuarta
salida cinematográfica de Spider-Man, y la primera sin Sam Raimi,
Maguire y Dunst, llegó a los cines a principios de este año. El actor
estadounidense Andrew Garfield dio vida a Peter Parker, y su novia en la
vida real, Emma Stone, como Gwen Stacy, amor de Parker. La película fue
dirigida por Marc Webb y se centró en la historia del origen de
Spider-Man.
Mauricio guerrero
Diseño gráfico II
Agosto 12 2012
Ya conocemos la primera escena de 'The Wolverine'
Veremos a Lobezno en un campo de prisioneros de guerra japonés durante la Segunda Guerra Mundial.
La web CBR nos cuenta como será la primera escena de “The Wolverine” y la posibilidad de que el film no tenga como único villano al Samurái de Plata.
Según la web el film dirigido por James Mangold, además de basarse en la saga de Lobezno que creó Miller, también lo haría en la miniserie de tres números creada porBrian K. Vaughan: “Wolverine: Logan”.
A pesar de no estar confirmada oficialmente las declaraciones de la web, aquí os dejamos con ellas:
“En
la foto podemos ver un campo de prisioneros de guerra japonés durante
la Segunda Guerra Mundial. Forma parte de la primera escena de la
película, que contará con la explosión de una bomba atómica.”
“Esto indicaría que The Wolverine no solo incorporará al Samurái de Plata, sino también a otro villano mutante, el Teniente Ethan Warren. El personaje aparecía en la miniserie de Vaughan.”
“El
Teniente Warren fue un prisionero de guerra con Lobezno en Japón
durante la Segunda Guerra Mundial. Ambos descubren que el otro es un
mutante, inpaces de morir. Ese el momento en el que cae una bomba
nuclear sobre ellos.”
Diseño grafíco
Andrea Riveros Daza
Agosto 8 2012
FRINGE: VERSIONES ALTERNATIVAS DE COMICS DC
La serie televisiva FRINGE mostró en su último episodio algo así como unas portadas clásicas de DC Comics pero en una realidad alterna, por lo que todas las allí vistas tenían elementos conocidos pero diferentes a la vez.
En las siguientes portadas, Supermanmuere en Crisis en lugar de Supergirl,Batman también sucumbe (a manos deDoomsday?!), Superman regresa como un oscuro Hombre de Acero, Jonah Hexle robó el puesto a Guy Gardner en laJustice League International, y Hal Jordan era dominado por la rabia, igual que Oliver Queen, parece.
Coordinados por los directores de arte de DC, Larry Berry y Ed Roeder, Ivan Reis y Oclair Albert dibujaron la de "Red Lantern/Red Arrow", mientras queCarlos D'Anda, J.J. Kirby, Michael Lopez, y Oliver Nome homenajearon las otras portadas.
Mauricio Guerrero
Diseño Grafico II
AGOSTO 6 2012
Marvel NOW! - Nuevo equipo para ¿X-Men Legacy?
Y cuando parecía que ya no podían darnos más, Marvel aún
se ha atrevido a hacer público un cuarto teaser con la palabra
"Legacy". En un primer momento podemos pensar en el relanzamiento de X-Men Legacy pero vistos los cambios de nombres que acompañan algunas series de la iniciativa Marvel NOW! como Uncanny Avengers, podría tratarse de una serie vengadora o de algo completamente distinto.
Los encargados de la serie serán el guionista británico Simon Spurrier que ya había firmado anteriormente algún especial de los X-Men, y el dibujante Tan Eng Huat que ha trabajado con diversos personajes del Universo Marvel pero que nunca se ha ocupado de ninguna serie mutante.
Maryuri Bermudez
De compras XLII
Llegamos
al mes de agosto que empieza con bastante calor por el sur, con las
Olimpiadas de Londres revoloteando como una mosca a la que no das
importancia, y en estas aquí os dejo con las recomendaciones
seleccionadas de una manera muy subjetiva entre las novedades que las
editoriales han anunciado para este mes que acaba de comenzar.
Panini nos trae El extraño talento de Luther Strode, obra de Justin Jordan y Tradd Moore,
y que ya en su día me llamó poderamente la atención en su edición USA
de la mano de Image. Ahora, nos llega la edición
española convenientemente recopilada en un tomo de 144 páginas a todo
color con solapas, encuadernación en rústica por 15 euros.
Dolmen lanza la esperada segunda parte de Silhouette, que se llama Arcángeles Oscuros, con el mismo equipo que hizo de la primera un tebeo de los de compra segura, Víctor
Santos a los guiones y Jesús Alonso Iglesias en el dibujo. Edición
en cartoné de 64 páginas en glorioso blanco y negro por 11,95 euros.
Norma lanza
precisamente el recopilatorio con los primeros números de la serie
regular de 30 días de noche, al menos coincide que es Sam Kieth el que
lo dibujo. Lo que no me cuadra es que en el guion no esté Steve Niles y
sí un tal Joe R. Lansdale. Puede que después de este especial comenzara
la colaboración entre Niles y Kieth para los primeros números de la
regular de 30 días de noche. Sea como fuere, una buena historia de
terror, en un universo ya cimentado como el creado por Niles y
Templesmith, con Sam Kieth en los dibujos, siempre es de agradecer. La
edición es en rústica con 104 páginas a todo color por 12 euros.
Y
por último pero no por ello menos importante, El Catálogo del
Cómic anuncia Batwoman: Hidrología, un tomo recopilando los primeros
cinco números de la serie regular de Batwoman con J.H. Williams III, que
conoce bien al personaje al haberlo tratado en Detective Comic, al que
acompañan W. Haden Blackman yAmy Reeder. El tomo en rústica tiene 144
páginas a todo color y sale por 13,95 euros.
En total nos vendríamos a gastar unos 52,9 euros, un presupuesto menor que el del mes pasado y bastante ajustado para pasar un verano en la playa en la montaña, pero siempre leyendo tebeos.
Julián Sabogal
Diseño Gráfico II
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| Go Nagai habló de su nuevo proyecto en el Salón del Cómic de Barcelona. |
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jorge velasquez
diseño grafico II
5/08/2012
Joe Kubert, el legendario dibujante de cómics falleció
Kubert participó en marzo de 2010 como invitado en el XV Salón Internacional del Cómic de Granada. ESPECIAL- Joe Kubert, es conocido por personajes como ''Sgt. Rock'', ''Hawkman'' o ''Tor''
El hijo de Kubert, David, confirmó la muerte del reconocido dibujante de origen polaco al diario ''Star Ledger''
WASHINGTON, ESTADOS UNIDOS.-
El legendario dibujante estadounidense Joe Kubert, conocido por
personajes como "Sgt. Rock", "Hawkman" o "Tor", ha fallecido a los 85
años, informaron varios medios estadounidenses.
El hijo de
Kubert, David, confirmó la muerte del reconocido dibujante de origen
polaco al diario "Star Ledger", aunque no precisó la causa del deceso, y
otros medios de comunicación se han hecho eco de la noticia con sendos
tributos a su obra y figura.
Nacido el 18 de septiembre de 1926,
Kubert emigró con su familia a Nueva York cuando era niño, y empezó sus
pinitos como dibujante a partir de los once años de edad en MLJ Studios.
Bajo
el tutelaje de artistas como Charles Biro, Mort Meskin y Bob Montana,
Kubert logró, con apenas 12 años de edad, abrirse espacio en el cómic
"Archie".
A comienzos de la década de 1940, Kubert fue contratado
por DC Comics, realizando dibujos para varias historietas y donde
eventualmente desarrolló el personaje de "Hawkman".
En la década
de 1950, Kubert comenzó a dibujar las aventuras de "Sgt. Rock" durante
la Segunda Guerra Mundial, una guerra que más adelante, en 2003, le
sirvió de inspiración para su novela gráfica "Yossel April 19, 1943",
que relata la historia de un joven artista judío en un gueto de
Varsovia.
Según explicó alguna vez Kubert, esa novela replanteaba
lo que hubiese sido la vida de su propia familia si no hubiesen
escapado de Polonia antes de que estallara la Segunda Guerra Mundial.
Fue
en la década de 1950 en la que Kubert también dio luz al personaje
prehistórico de "Tor", que le acompañó a lo largo de toda su vida
artística.
En 1976, Kubert fundó la Escuela Kubert, una escuela
de vocación técnica centrada en las artes y la ilustración comercial y
de la cual han salido algunos de los nombres más famosos del mundo
actual del cómic, entre éstos Amanda Conner, Stephen Bissette, Alex
Maleev, Shane Davis y Rags Morales.
Se prevé que en octubre
próximo, DC Comics publique la antología "Joe Kubert Presents", que
incluirá una historia con el personaje de "Hawkman", escrita e ilustrada
por Kubert y otros colaboradores.
A lo largo de su carrera,
Kubert acumuló numerosos reconocimientos como los premios Harvey y
Eisner, que también han sido concedidos a míticos autores como Robert
Crumb, Charles M. Schulz, Hergé o Uderzo y Goscinny.
Kubert
participó en marzo de 2010 como invitado en el XV Salón Internacional
del Cómic de Granada, que se celebró en esa ciudad española con la
intención de reforzar su proyección internacional.
DIANA CRISTINA NOGUERA RUBIANO
DISEÑO GRAFICO II
Nueva película de Dragon Ball para 2013
Es posible que ya hayáis oído hablar de la nueva película de Dragon Ball para el año que viene, y esta vez no se trata de un bulo como el de Dragon Ball Hoshi, que se basaba en las escenas animadas de un videojuego para recreativas y que no es una nueva serie, mucho menos una continuación de la historia. Ahora estamos hablando de un largometraje animado que será el primero desde 1996 (El camino hacia el más fuerte), que se dice pronto.
La nueva película, aún sin título, fue anunciada en la revista Shônen Jump, cuna de Dragon Ball precisamente y actual “casa” de obras como Naruto o One Piece, y se ha establecido su estreno para el 30 de marzo, así que nosotros ya nos podemos armar de paciencia.
Otra cosa que sabemos es quién está en lo más alto de su equipo creativo, y podemos alegrarnos de saber que su director será Mamoru Hosoda, que ya se encargó de dirigir algunos episodios de Dragon Ball Z, mientras que el guionista será Yûsuke Watanabe, que fue el encargado del guión de las películas de imagen real de 20th Century Boys y Gantz, con lo cual estamos ante un profesional reconocido.
También se ha sabido que la implicación de Akira Toriyama en
la producción de la película será más grande que nunca, y en cuanto al
argumento (y aquí viene lo más interesante) no será una de aquellas
películas con versiones alternativas de combates míticos, primos salidos
de vaya usted a saber dónde, androides de los que no sabíamos nada o
saiyanos perdidos, sino que narrará los años que pasaron desde el final
de la saga de Buu hasta el último torneo que aparece en el manga y se considerará oficial.
Sergio Ayala
Diseño Grafico II
6/072012
Primer Festival de Historietas 'Viva Comic 2012' se realizará el 11 de agosto
Para grandes y chicos.
El Gremio de Historietistas del Perú (GHP) organiza el primer Festival de Historietistas "Viva Comic 2012", evento con el cual se busca promover un espacio cultural para los creadores y promocionar este arte en el país.
Entre las actividades a realizarse tenemos talleres de dibujo e historietas, la feria de publicaciones nacionales, un concurso de cosplay (disfraces) y un concurso de dibujo, etc.
La cita es en el jirón Camaná 550 el 11 de agosto, en el Centro de Lima. La entrada es libre.
PROGRAMACIÓN
10:00 am - 21:00 pm
Feria De Publicaciones Nacionales De Historieta
10:00 am - 21:00 pm
Muestra De Historieta De Los Artistas Del Gremio
10:00 am
TALLERES
Taller De Dibujo Chibi (10:00 Am -Estudio LD)
Taller de Historieta (11:30 am - Doble C Studios)
13:00 pm:
Concurso De Dibujo: Buscando A La Mascota Delgremio
14:00 pm
Conferencia: El Universo Marvel
(Marvel Perú)
15:00 pm:
Conferencia: Redefinición Y Taxonomía Del Comic
(Tesis UNMSM)
15:30 pm:
Recital Acustico (Gianfranco Solís)
16:00 pm
Concurso Pasarela Cosplay
18:30 pm
Conferencia: Historieta Peruana - Los Años 60
Melvin Ledgard (Autor del libro: De Súper Cholo a Teodosio)
Fernando Franco Quiroz (Grupo Kingdom)
19:00 pm
Presentación De Las Publicaciones Del Gremio
ANGELICA PERDOMO
DISEÑO GRAFICO II
6/07/2012
El Café Caruso recorre 30 años con un homenaje al cómic de José Sanchís
El
tradicional Café Caruso de la capital alavesa, dedicado a los buenos
cafés y a innumerables tertulias y conciertos, ha llegado a su 30
aniversario. Es por ello que, en esta ocasión tan especial, el psicólogo
y aficionado al cómic Javier Urquizu ha llenado las paredes del local
con doce historietas que reflejan la trayectoria de todos estos años.
Por
otra parte, Urquizu realizó un afectuoso escrito como homenaje a su
amigo y figura valenciana del cómic José Sanchís, quien dejó a su paso
un gran legado con las historietas de 'Pumby'. En un tono emotivo, la
carta alude cómo este peculiar 'gatito feliz' marcó su infancia y la de
toda su generación desde 1951 hasta 1981.
«El
grafismo de 'Pumby' era sencillamente magnífico, bello, vital y lleno
de vistosos colores. Los guiones eran un prodigio de imaginación,
creatividad, humor, optimismo, ilusión y fantasía», enumeró.
En
esta particular ofrenda, Urquizu evocó momentos especiales, como las
exposiciones que el valenciano realizó en el café Caruso, junto a otros
pioneros del cómic, como Karpa ( 'Jaimito', 'Cangurito'), Palop (
'Bartolo el Vago' ) y Nin ( 'Trompy').
Asimismo,
resaltó «el toque didáctico en la lucha de 'Pumby' contra los 'malos'.
Tras vencerles, lejos de ensañarse con ellos procuraba generosamente que
recapacitasen y aprendiesen a ser mejores».
Además,
el psicólogo destacó en su escrito que las historias de 'Pepe', como le
llamaba cariñosamente, «transmitían un montón de valores positivos del
más alto interés educativo, nobleza, amistad, valentía, solidaridad,
fidelidad a la palabra dada, coraje en pos de un objetivo loable y
perseverancia ante las dificultades», por lo que consideró que estas
historias serían «un tesoro» para los niños de hoy.
Daiana Plazas.
Diseño Grafico II
¿El universo de Los Vengadores de Whedon a televisión?
El éxito de las adaptaciones cinematográficas de los personajes Marvel es algo que nadie duda en la actualidad. La película de Joss Whedon ha
destrozado las taquillas del mundo entero y, a pesar de haberse
estrenado meses atrás, sigue recaudando lo suficiente para continuar
siendo una apuesta segura de los cines de todo el planeta.
Por esta razón, Marvel Entertainment’s División TV y ABC Studios están considerando la posibilidad de "explorar la mitología" del universo de la película de Los Vengadores en la pequeña pantalla. Deadline.com ha
informado acerca de la posible preparación de una nueva serie que se
encontraría aún en estado inicial y con múltiples posibilidades de
desarrollo. Entre las posibilidades presentadas podría estar un drama
policial, que explicara el día a día de las fuerzas del orden en un
universo con seres superpoderosos. (¿Alguien dijo Powers?).
Según
la página web, "las conexiones con la franquicia vengadora serían
suaves. El proyecto estaría situado en el mismo universo y trataría
algunos de los temas y hechos acontecidos en él, aunque no incluiría
ninguno de los personajes del film de Whedon."
Parece que Marvel y Disney están decididas a encontrar éxitos en la pequeña pantalla, con este posible show y la serie de Hulk como principales proyectos iniciales.
Daniel Ayala
Diseño Grafico II
Coincidiendo
con el estreno en las salas de cine del país de la película
Batman El Caballero de la Noche Asciende,
este viernes Gameloft, uno de los líderes en el sector de los videojuegos
digitales y sociales, lanzó el juego inspirado en el último capítulo de la
trilogía de Christopher
Nolan.
El
nuevo título invita a los fanáticos del cómic a asumir el rol de Batman o de
Gatúbela para enfrentarse a Bane y defender a Gotham, desde sus
dispositivos móviles.
La
compañía dice en un comunicado que el juego les permite además meterse de lleno
en la historia gracias al impresionante parecido con los protagonistas
principales de la cinta como Catwoman, Lucius Fox y el comisario Gordon.
”El nuevo juego móvil es una nueva
oportunidad para demostrar las habilidades de la compañía adaptando películas y
llevando la historia de los superhéroes más conocidos a los móviles y tabletas
de sus fanáticos”, afirma Alejandro Lombana, country
manager de Gameloft en Colombia.
A
través de ocho niveles, que incluyen desde las calles de Gotham hasta el
ayuntamiento y el edificio de la bolsa, los jugadores deberán desbloquear
nuevos dispositivos y vehículos como el Batarang o el Bat-Pod, y descubrir el
universo de Batman gracias a una variada jugabilidad que permitirá explorar,
pelear y escabullirse para superar las misiones.
Camilo medina
Diseño Grafico II
Ultima hora Lady Vargas mete una E xposicion por error
tras
de habersele dicho muchas veces que la plantilla de quienes somos era
el perfil de los demas ella metio la historia del comic en este lugar
dando a fin la eliminacion completa de los perfiles halli creados
La escena eliminada de The Dark Knight Rises
Pocos serán los que no habrán visto ya el final de una de las mejores sagas superheróicas del cine. Lógicamente nos referimos a The Dark Knight Rises,
de la que ahora nos llega una supuesta escena eliminada que brindaría
de mayor coherencia al film y una de tantas que seguramente podremos ver
en la versión extendida que salga en el Blu-Ray/DVD de la película.
Esta escena se encontraría protagonizada por Lucius Fox y Miranda Tate y
se encontraría anterior al primer encuentro en el film de Bruce y Fox,
una escena en la que se profundiza más en el proyecto Dagget.
EXTERIOR DE EMPRESAS WAYNE (Durante el día)
Miranda: Mr. Fox, yo creo en lo que Mr. Wayne estaba intentando hacer…
INTERIOR DE EMPRESAS WAYNE (Continuación)
Miranda: Sólo estoy pidiendo explicaciones porque creo que puedo ayudar.
Fox: Comentaré su petición. La próxima vez que lo vea.
Miranda: ¿No habla con usted tampoco?
Fox: Digamos que Bruce Wayne tiene sus… excentricidades.
Miranda: (Sonriendo) Mr. Fox, ¿es consciente de que John Dagget está intentando adquirir acciones de Empresas Wayne?
Fox: No lo era. Pero no le hará ningún bien, Mr. Wayne todavía posee una clara mayoría.
Miranda sale. Fox se mueve por la oficina. Se para.
Fox: Bruce Wayne… Dios mío.
Lady Vargas
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