Alpha, side-kick de Spider-man, tendrá mini serie propia
Por Hale Fialkov y Platiaquellos
Alpha, nada menos que side-kick de Spider-man, debutó en Estados Unidos este pasado mes de agosto en el Amazing Spider-man #692 y, aunque no duró más de dos números, parece que causó la suficiente sensación entre los fans como para que Marvel decida darle una segunda oportunidad. Será en una miniserie de 5 números que saldrá a la venta en el mes de febrero y que contará con los guiones de Joshua Hale Fialkov (Yo, Vampiro) y con dibujos de Nuno PlatiAquellos.
Pese a que el futuro de Spider-man tras el #700 se mantiene en total secretismo, parece que Alpha tendrá algo que ver con Superior Spider-man y todo lo que vendrá después paraPeter Parker. Así incluso lo ha confirmado Hale Fialkov, que asegura además que veremos en esta miniserie un personaje "bastante divertido" y muy alejado del Alpha que vimos en Amazing Spider-man.
Habrá que esperar para tener nuevas noticias del paradero de Peter Parker y de cuál ha sido el papel que ha jugado Alpha en todo esto.
Pese a que el futuro de Spider-man tras el #700 se mantiene en total secretismo, parece que Alpha tendrá algo que ver con Superior Spider-man y todo lo que vendrá después paraPeter Parker. Así incluso lo ha confirmado Hale Fialkov, que asegura además que veremos en esta miniserie un personaje "bastante divertido" y muy alejado del Alpha que vimos en Amazing Spider-man.
Habrá que esperar para tener nuevas noticias del paradero de Peter Parker y de cuál ha sido el papel que ha jugado Alpha en todo esto.
Comentario: una mini serie de tan solo 5 números pero que sera algo maravilloso para todos los compradores.
Jorge Velasquez
Diseño grafico II
Superman: El Hombre de Acero. Vol. I
El origen del mito
Publicada originalmente en 1986 en forma de miniserie de 6 números, con guión y dibujos del canadiense John Byrne, la serie contaba de nuevo, a modo de “año uno” no oficial, el origen del héroe, desde el terrible destino de su Krypton natal, hasta la llegada a Metrópolis, dejando así las bases establecidas para que una nueva generación de lectores pudieran conocer al personaje después de las primeras crisis, del mismo modo que hiciera George Pérez en Wonder Womano Frank Miller en Batman.
Los guiones de Byrne se toman el tiempo necesario para ir desgranando en cada número aspectos y personajes imprescindibles del universo de Superman, dedicando el protagonismo en cada número a un personaje diferente. Así, el primero estará centrado en su llegada a la tierra y su adopción por parte de los Kent, su llegada al Daily Planet una vez ha asumido la identidad de Clark Kent, y progresivamente irán apareciendo Lois Lane, Batman, Lex Luthor o Bizarro, de forma que al final de la miniserie, incluso los lectores menos familiarizados con estos personajes van a poder leer cualquier título en el que aparezca Superman.
Son muchos los momentos que este comic nos dejó en las primeras lecturas, de la mano de la ya extinta editorial Zinco, y que leídos hoy resultan igualmente fascinantes: Clark sentado a oscuras en su dormitorio de Kansas, explicando a su padre su primera aparición y el acecho de una ansiosa muchedumbre (“todos querían un pedazo de mi”), los desesperados intentos de Lois Lane de hacerse con la exclusiva de Superman, que va saltando entre robos y accidentes, pero llegando tarde en todos ellos, que componen una mítica página (“estaba aquí… pero acaba.. de irse”), o su desgarrador reencuentro con Lana Lang al volver a Smallville, todos ellos ilustrados por un Byrne en plenas facultades, que nos deja un comic sencillamente perfecto.
La serie supuso un gran éxito de crítica y ventas en el momento de su publicación, lo que motivó que DC decidiera conceder serie propia a Byrne como autor completo, que recibiría el título de Superman a secas, y de la que se ofrece en este tomo el primer número, entintado ya por Terry Austin, un viejo conocido que le acompañaría al contarnos el origen de Metallo. Recordemos que Byrne se hacía cargo en esa época de Action Comics, una serie dedicada a que nuestro héroe compartiera aventuras con un personaje distinto de la editorial cada mes, lo que significa que en próximos volúmenes podremos ver la aparición de los Titanes, Green Lantern o Hawkman.
La última edición disponible en nuestro país fue en forma de coleccionable, lo que hacía que muchos fans reclamasen una nueva recopilación a la altura de la calidad de los materiales, lo que sin duda ha conseguido ECC. Se trata de lujosos tomos en tapa dura que irán recogiendo de forma simultánea el trabajo de Byrne en las dos series que publicaba simultáneamente, una verdadera joya de los comics que ha envejecido admirablemente y que ningún fan debería perderse.
Los guiones de Byrne se toman el tiempo necesario para ir desgranando en cada número aspectos y personajes imprescindibles del universo de Superman, dedicando el protagonismo en cada número a un personaje diferente. Así, el primero estará centrado en su llegada a la tierra y su adopción por parte de los Kent, su llegada al Daily Planet una vez ha asumido la identidad de Clark Kent, y progresivamente irán apareciendo Lois Lane, Batman, Lex Luthor o Bizarro, de forma que al final de la miniserie, incluso los lectores menos familiarizados con estos personajes van a poder leer cualquier título en el que aparezca Superman.
Son muchos los momentos que este comic nos dejó en las primeras lecturas, de la mano de la ya extinta editorial Zinco, y que leídos hoy resultan igualmente fascinantes: Clark sentado a oscuras en su dormitorio de Kansas, explicando a su padre su primera aparición y el acecho de una ansiosa muchedumbre (“todos querían un pedazo de mi”), los desesperados intentos de Lois Lane de hacerse con la exclusiva de Superman, que va saltando entre robos y accidentes, pero llegando tarde en todos ellos, que componen una mítica página (“estaba aquí… pero acaba.. de irse”), o su desgarrador reencuentro con Lana Lang al volver a Smallville, todos ellos ilustrados por un Byrne en plenas facultades, que nos deja un comic sencillamente perfecto.
La serie supuso un gran éxito de crítica y ventas en el momento de su publicación, lo que motivó que DC decidiera conceder serie propia a Byrne como autor completo, que recibiría el título de Superman a secas, y de la que se ofrece en este tomo el primer número, entintado ya por Terry Austin, un viejo conocido que le acompañaría al contarnos el origen de Metallo. Recordemos que Byrne se hacía cargo en esa época de Action Comics, una serie dedicada a que nuestro héroe compartiera aventuras con un personaje distinto de la editorial cada mes, lo que significa que en próximos volúmenes podremos ver la aparición de los Titanes, Green Lantern o Hawkman.
La última edición disponible en nuestro país fue en forma de coleccionable, lo que hacía que muchos fans reclamasen una nueva recopilación a la altura de la calidad de los materiales, lo que sin duda ha conseguido ECC. Se trata de lujosos tomos en tapa dura que irán recogiendo de forma simultánea el trabajo de Byrne en las dos series que publicaba simultáneamente, una verdadera joya de los comics que ha envejecido admirablemente y que ningún fan debería perderse.
Comentario: El hombre de acero mas conocido como superman y su primer tomo aquel que le dio el inicio a todo lo que conocemos hoy de el.
Jorge Velasquez
Diseño grafico II
Los Muertos Vivientes # 16: Un mundo más grande
La odisea de Rick y su grupo continúa
Acercándose al centenar de números, la creación de Kirkmanno muestras signos de agotamiento. Y aunque hacer una crítica de una serie tan longeva sin desvelar detalles importantes de la trama se hace cada vez más complicado, no podemos dejar de recomendar la serie a los que aún no la colocen, o a los que la abandonaron porque creían que no podria ofrecerles nada nuevo.
Los últimos tomos han llevado a Rick y su grupo de supervivientes a un nuevo entorno, una comunidad donde son bienvenidos, y que cuenta con lo necesario para asentarse por fin y combatir a los zombies. Sin embargo, y como viene siendo habitual en la serie, la tranquilidad no va a durar mucho.
La falta de víveres, y la llegada de un misterioso personaje llamado Jesús, que promete ponerlos en contacto con un nuevo grupo con el que realizar intercambios comerciales será el detonante de la acción, ya que no todos verán con buenos ojos este acercamiento. La obsesión de Rick por ofrecer a su grupo ese “mundo mas grande” al que hace referencia el título, será determinante en esta nueva entrega.
El ritmo que el guionista ha venido marcando mes a mes, donde no es recomendable encariñarte con ninguno de los personajes, son también claves de la nueva entrega qu,e como viene siendo costumbre, se lee de un tirón, y nos deja esperando que Planeta publique el siguiente tomo. Al fin y al cabo, Kirkman quería llevar al cómic una película de zombies que no terminara jamás, para poder ver qué les pasaba continuación a los protagonistas y, hasta la fecha, sin duda lo está consiguiendo.
Los últimos tomos han llevado a Rick y su grupo de supervivientes a un nuevo entorno, una comunidad donde son bienvenidos, y que cuenta con lo necesario para asentarse por fin y combatir a los zombies. Sin embargo, y como viene siendo habitual en la serie, la tranquilidad no va a durar mucho.
La falta de víveres, y la llegada de un misterioso personaje llamado Jesús, que promete ponerlos en contacto con un nuevo grupo con el que realizar intercambios comerciales será el detonante de la acción, ya que no todos verán con buenos ojos este acercamiento. La obsesión de Rick por ofrecer a su grupo ese “mundo mas grande” al que hace referencia el título, será determinante en esta nueva entrega.
El ritmo que el guionista ha venido marcando mes a mes, donde no es recomendable encariñarte con ninguno de los personajes, son también claves de la nueva entrega qu,e como viene siendo costumbre, se lee de un tirón, y nos deja esperando que Planeta publique el siguiente tomo. Al fin y al cabo, Kirkman quería llevar al cómic una película de zombies que no terminara jamás, para poder ver qué les pasaba continuación a los protagonistas y, hasta la fecha, sin duda lo está consiguiendo.
Comentario: un excelente cómic un una buena trama... esto solo nos deja con las ganas de leerlos todos.
Jorge Velasquez
Diseño grafico II
Marvel Now! presenta a Nova
La serie estará protagonizada por el nuevo Nova, Sam Alexander, aunque no olvidará la etapa de Abnett y Lanning y todo lo acontecido en ella con el personaje y Los Guardianes de la Galaxia
Comentario: sera una excelente serie , aunque no haya mucha información sera un cómic genial ya que es parte de guardianes de la galaxia.
Jorge Velasquez
Diseño grafico II
Llega un nuevo miércoles y vamos recuperando la normalidad, lo que significa que hoy toca hablar de los animes más vendidos en DVD en Japón la semana pasada, del 5 al 11 de noviembre. Y aquella semana salía a la venta algo que, de forma nada sorprendente, se colocó como líder de ventas.
Se trata del volumen 14 de One Piece: Marineford, o lo que es lo mismo la 14ª temporada de la serie, con los episodios 512 a 516. Casi todo van a ser novedades esta vez, como es el caso del segundo clasificado, el volumen 1 de K, seguido por la segunda entrega de Naruto Shippûden: Kyûbi Shôaku to Inga Naru Kaikô, con los episodios 250 a 253 de esta serie.
K reaparece en la cuarta plaza, esta vez con su segunda entrega, que salía a la venta el mismo día que la primera, y para acabar esta primera mitad mencionaremos el primer volumen de Himitsu Kessha Taka no Tsume Neo.
Por alguna razón la película de 1996 Eiga Nintama Rantarô se ha relanzado y fue el sexto DVD de anime más vendido de la semana, seguido por Gohan Kaijû Pap Hoka – Hoka Set y la tercera entrega de Oda Nobuna no Yabô.
A continuación está el volumen 3 de Moyashimon Returns, que es el penúltimo y queda por encima del único título del ranking de esta semana que no es novedad, sino que ya estaba a la venta antes: hablamos deMomo e no tegami, aclamada película que en el pasado XVIII Salón del Manga fue anunciada como licencia para próxima edición de Selecta Visión.
Comentario: por el lado de One Piece y Naruto es algo muy común debido a su gran popularidad pero por el lado de los otros animes, es algo muy interesante ya que hasta el día de hoy no había escuchado el nombre de esas series.
Jorge Velasquez
Diseño grafico II
NOVIEMBRE 14 2012
Reseña: Lêttera
Maldición en forma de tatuajes
Garnet Rune, una bruja testaruda y prepotente, es castigada por una hechicera por su comportamiento poco ejemplar: cada vez que lanza un conjuro, en su cuerpo aparecerán unas marcas negras tóxicas irrevocables, de modo que si su piel se ve totalmente cubierta de estas señales, morirá por el efecto del veneno.
Desesperada por este alto precio que ha de pagar por usar magia, Rune decide buscar al único nieto de la hechicera que le maldijo y engañarle para que el muchacho le guíe hasta la abuela. Sin embargo, su plan se topará con varios obstáculos durante la búsqueda de la bruja…
Una historia corta de aventuras, humor y ropas ligeras
Lo primero que llama la atención de este tomo, es la protagonista, con sonrisa pícara, pelo pelirrojo recogido en dos coletas laterales y su indumentaria que deja poco para la imaginación (enseña PAC como se diría en una revista de cotilleos muy popular en España: pecho, abdomen, culete – y piernas) incluso en paisajes cubiertos de nieve. Este diseño sirve para atraer la atención de potenciales lectores masculinos, quienes igual no habrán esperado nada acorde a sus gustos tras la publicación de Saihôshi, el Guardián y Stallion, mangas de temática homoerótica firmadas por el mismo dúo de autoras. En una entrevista, ellas declararon que se volvieron hartas de “esa especie de odio misógino por los personajes femeninos” que caracteriza al género BL y que Lêttera les permitió“desarrollar un tipo de personaje que otras obras no”, refiriéndose claramente a la protagonista descarada.
Por otra parte, tenemos a Yura, un chaval de rostro angelical alegre y un poco pesado que provocará más de una vez la pérdida de los nervios de Rune y un personaje del pasado de la pelirroja quien le pondrá en apuros, llamado Black Rune (pues sí, está bien morenito el muchacho y además lleva rastas).
Comentario: Me parece muy interesante, me gustaría leer este comic. Y muy bueno que hayan sacado la continuación para así poder seguir el hilo de la historia.
JULIAN SABOGAL PADILLA
DISEÑO GRAFICO II
NOVIEMBRE 14 2012
Primer tráiler de Steins;Gate Fuka Ryōiki no Déjà vu
La productora de animación japonesa Kadokawa estrenó recientemente el primer anuncio televisivo de la película Steins;Gate Fuka Ryōiki no Déjà vu. La continuación del anime Steins;Gate verá la luz en la primavera de 2013 en Japón.
Steins;Gate nació como una novela visual japonesa desarrollada por 5pb yNitroplus, lanzada el 15 de octubre de 2009 para Xbox 360 y más adelante paraPSP y PlayStation 3. Una adaptación manga de la historia ilustrada por Sarachi Yomi comenzó a publicarse en la revista Monthly Comic Alive de Media Factorytambién en 2009.
Steins;Gate nació como una novela visual japonesa desarrollada por 5pb yNitroplus, lanzada el 15 de octubre de 2009 para Xbox 360 y más adelante paraPSP y PlayStation 3. Una adaptación manga de la historia ilustrada por Sarachi Yomi comenzó a publicarse en la revista Monthly Comic Alive de Media Factorytambién en 2009.
Comentario: Esta muy interesante este trailer que gran logro de Sarachi Yomi.
JULIAN SABOGAL PADILLA
DISEÑO GRAFICO II
NOVIEMBRE 14 2012
Comienza Aruite Ikou, el nuevo manga de Miwa Ueda
En la última edición de la revista Betsufure se han estrenado dos nuevos mangas: el primero es Aruite Ikou, obra de Miwa Ueda (Peach Girl, Pre-mari,Rokomoko) que al parecer versará sobre los cambios en la vida de una adolescente hasta convertirse en adulta, en su futura carrera y sus primeros pasos como joven independiente.
La segunda serie que se estrena es Himekoi, Wakana-kun, obra de Ishiko, joven mangaka que ha publicado varias obras dentro de la revista, siendo Takao to Isourou la última de ellas, el manga tratará sobre el amor no correspondido de un chico por la nieta de su profesor de kendô.
En España se ha podido disfrutar de tan solo una de las obras de Miwa Ueda,Peach Girl, su manga más largo hasta el momento que publicó Planeta de Agostini de forma íntegra. El anime llegó de mano de la desaparecida Jonu Mediaen dos box recopilatorias.
La segunda serie que se estrena es Himekoi, Wakana-kun, obra de Ishiko, joven mangaka que ha publicado varias obras dentro de la revista, siendo Takao to Isourou la última de ellas, el manga tratará sobre el amor no correspondido de un chico por la nieta de su profesor de kendô.
Comentario: En mi opinión creo que este nuevo manga será muy bien aceptado por las adolescentes amantes al manga.
JULIAN SABOGAL PADILLA
DISEÑO GRAFICO II
DISEÑO GRAFICO II
NOVIEMBRE 14 2012
La novela de El Caballero Vampiro para finales de noviembre
Panini Cómics ha confirmado a Ramen Para Dos el lanzamiento para la última semana de este mes de noviembre del primer volumen de lanovela de El Caballero Vampiro. Hay que recordar que la susodicha novela estaba listada entre las novedades de la editorial para el XVIII Salón del Manga de Barcelona. Panini también aprovecha para confirmar que los planes para el lanzamiento del segundo volumen de la novela para el primer semestre de 2013 se mantienen firmes.
Vampire Knight: Ice Blue's Sin es el título original de esta adaptación a novela ligera de esta historia de vampiros de Matsuri Hino. Ayuna Fujisaki es la autora de esta obra publicada en la primavera de 2008 bajo el sello editorial deLala Magazine. Matsuri Hino se encargó en persona de las ilustraciones de la novela. La segunda novela, Vampire Knight: Noir's Trap, salió publicada en Japon en el mes de octubre del mismo año.
Una novela inspirada en los personajes y las situaciones del manga que es un verdadero fenómeno de ventas en todo el mundo ¡La historia de los pura sangre como nunca antes habías imaginado!
El Instituto Cross es un internado muy prestigioso que tiene una Clase Nocturna compuesta por un grupo de élite de chicos y chicas increíblemente guapos... ¡¡Pero la verdad es que todos ellos son nada menos que vampiros!! Para resguardar ese secreto, el instituto cuenta con dos "guardianes": Yûki y Zero, estudiantes de la Clase Diurna.
Una novela inspirada en los personajes y las situaciones del manga que es un verdadero fenómeno de ventas en todo el mundo ¡La historia de los pura sangre como nunca antes habías imaginado!
El Instituto Cross es un internado muy prestigioso que tiene una Clase Nocturna compuesta por un grupo de élite de chicos y chicas increíblemente guapos... ¡¡Pero la verdad es que todos ellos son nada menos que vampiros!! Para resguardar ese secreto, el instituto cuenta con dos "guardianes": Yûki y Zero, estudiantes de la Clase Diurna.
Comentario: Para los amantes de los vampiros (en ella me incluyo) me gustó mucho esta noticia y me alegra que hayan sacado un comic de esta categoría.
JULIAN SABOGAL PADILLA
DISEÑO GRAFICO II
DISEÑO GRAFICO II
NOVIEMBRE 14 2012
Hana to Yume celebra los 20 años de Natsuki Takaya como mangaka
En el número #24 de la revista Hana to Yume, a la venta el 20 de noviembre no solo se podrán encontrar multitud de motivos navideños, si no que además y coincidiendo con esta celebración, la revista dedica unas cuantas páginas a festejar los 20 años como mangaka de Natsuki Takaya, autora de obras tan conocidas como Fruits Basket o La melodía de las estrellas.
Es por eso que en su portada se pueden ver a las tres protagonistas de sus obras juntas, de izquierda a derecha: Tooru (Fruits Basket), Lisselote (Liselotte to Majo no Mori, su manga actual) y Sakuya (La melodía de las estrellas).
Además, la revista trae multitud de regalos como un libro de ilustraciones de las series, así como un CD Drama en el que se encontra la dramatización del último capítulo de Fruits Basket, aunque al parecer este último solo se servirá bajo demanda.
Natsuki Takaya también ha grabado un programa de radio que estará disponible para descargar a partir del 16 de noviembre.
En España se han publicado varias obras de la mangaka: Fruits Basket, La melodía de las estrellas y Tsubasa, el secreto de las alas todas ellas por Norma Editorial. El anime también fue editado de forma íntegra por Jonu Media.
Natsuki Takaya también ha grabado un programa de radio que estará disponible para descargar a partir del 16 de noviembre.
En España se han publicado varias obras de la mangaka: Fruits Basket, La melodía de las estrellas y Tsubasa, el secreto de las alas todas ellas por Norma Editorial. El anime también fue editado de forma íntegra por Jonu Media.
Comentario: Mis mas sinceras felicitaciones para esta grandiosa artista.
JULIAN SABOGAL PADILLA
DISEÑO GRAFICO II
DISEÑO GRAFICO II
Brad pitt se prepara para combatir zombies en world war z
Hoy el primer avance de cine de la adaptación del libro de Max Brooks,World War Z, sin embargo los zombies no se asemejan mucho a como son presentados en la Zombi – Guía de Supervivencia, libro escrito por el mismo autor donde, entre otras cosas, detalla las características de un zombie.
El director de la película World War Z es Marc Forster, el mismo que dirigióQuantum of Solace. Brad Pitt protagoniza, junto con Mireille Enos, la adaptación. Llega a los cines en Junio del 2013.
Comentario: se ve interesante y envolvente la película espero el estreno.
9 de noviembre 2012
Camila Alejandra Rengifo Bernal
PELIGRA EL EXPOCOMIC
Tras los trágicos sucesos acaecidos hace una semana en el Madrid Arena, la alcaldesa (que nadie ha elegido) de Madrid, Ana Botella ha decretado el cierre preventivo y temporal de dos edificios que habitualmente acogen eventos
públicos: el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones y el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo. Y algunos estarán pensando qué tiene que ver esto con el mundo del cómic. Pues mucho.
Teniendo en cuenta que el próximo Expocómic, que está previsto se celebre del 29 de noviembre al 2 de diciembre, tiene su sede en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, las alertas se han encendido sin que nadie saliera al paso para ver lo que puede suceder de aquí a tres semanas. Agarrándonos al hecho que el cierre es temporal.
Comentario: Al parecer para cerrar el expocomic es por obvia seguridad y precaución aunque aficionados y asistentes deben estar muy tristes. pero primero el bienestar.
9 de noviembre 2012
Camila Alejandra Rengifo Bernal
I FESTIVAL DE COMIC EN BURGOS
Este mismo fin de semana, del 9 al 11 de noviembre, un nuevo evento tomará las calles de una de las provincias españolas que hasta la fecha no contaba con Festival del Cómic. Estoy hablando de Burgos, que celebrará su primera edición tras meses de duro trabajo para cerrar un programa en condiciones. Para empezar, el cartel es del amigo Iván Sarnago, que al mismo tiempo a actuado como voz de la experiencia a la hora de confeccionar algunos detalles. El resultado seguro que está a la altura de las expectativas, y solo espero que el tiempo (meteorológico) no arruine lo que puede ser el comienzo de una larga andadura.
Los invitados en esta primera edición serán Cris Ortega, Martín Saurí, Pedro Angosto Muñoz, Andrés Palomino y Aitor I. Eraña. Habrá un stand dedicado a que los nuevos autores puedan vender sus cómics, fanzines y obras sin tener que desenbolsar una pasta gansa. El lugar donde se va a celebrar es Sala de Exposiciones de la FEC (Alcampo). El programa lo podéis ver aquí debajo o si queréis a mayor tamaño pinchando en este enlace.
Comentario : es interesante que se abran espacios como estos para que la gente conosca y se culturice mas
9 de noviembre del 2012
Camila Alejandra Rengifo Bernal
El dibujante madrileño Kiko Pérez estará dando una charla en la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid el próximo 22 de noviembre a las siete de la tarde.
Hay ilustradores que se dan a conocer como animadores y otros como dibujantes de cómic, pero en muy pocas ocasiones destacan por las dos facetas al mismo tiempo. Es el caso de Kiko Pérez, un joven madrileño que triunfó en internet con la tira “ Como Borregos” y también con el corto “Estudio Mendizabal”, que ha recibido varias menciones internacionales.Empezó “Como Borregos” como un divertimento dibujando para su sobrino coches, pero llegó un momento en que tanto vehículo le hartó y empezó a añadir el paisaje, y de ahí aparecieron unas ovejas y se dijo: “estos personajes son increíbles, mañana haré una tira”. Y así nació “Como Borregos” que permitió, a Kiko, contar cosas del día a día de la gente que le rodea. Además Kiko ha renunciado a tener un protagonista fijo, sus tiras le permiten criticar las actitudes borreguiles que tenemos, sobre todo cuando actuamos como masa, por eso no ha querido que ningún personaje destaque sobre el resto. Además de su éxito con “Como borregos”, Kiko ha triunfado en todo el mundo con el corto de animación “Estudio Mendizabal”. Proyecto de final de Máster de Animación, para la Vancouver Film School, es una pieza corta de 3 minutos de duración en la que se cuenta una pequeña historia entre un fotógrafo casi retirado y un niño que va a hacerse una foto a su estudio. Fue seleccionado entre los 125 finalistas (¡de entre 25.000 aspirantes!) para la primera bienal de vídeo del Guggenheim de NY y YouTube (Octubre 2010). Así mismo fué seleccionado como finalista por el 3-min Film Fest de Santa Fe y ganó el Student Price 2011 del Blue Plum Animation Fest de Tennessee. Todo un reconocimiento a nivel internacional ,de su trabajo.
Su último trabajo la novela gráfica FISH FOOD está calentita en las librerías, pero esta vez, para variar, los personajes serán “humanos”.
Comentario: un artista esta claro debe ser muy genial ir a una charla con una eminencia como el .
10 de noviembre 2012
LAS FEMINAS DE MARVEL AL PODER
De la que conocemos un poco más de detalles es de “"Fearless Defenders”, escrita porCullen Bunn y con dibujos de Will Sliney. Según su guionista, en esta serie veremos comoValkiria fracasa buscando un nuevo equipo Valkyrior, dejando así vía libre a una nueva amenaza. A pesar de que, según la portada, el grupo de Defensores se encontrará formado por Misty Knight y la propia Valkiria, Bunn no quiere que su grupo termine aquí, pues, tal como declara el autor, “después del primer arco argumental, el equipo seguirá sin formarse por completo”. Esta formación estará compuesto tanto por personajes conocidos como nuevos, dando así una mayor oportunidad de adquirir protagonismo a las féminas del Universo Marvel. Lo que si conocemos es que la tercera heroína en unirse al grupo seráDani Moonstar.
Para conocer al completo los detalles de la serie, habrá que esperar al próximo febrero, mes en el que saldrán a la venta ambas series.
Comentario: aquí se muestra el poder y la fuerza de las mujeres, que positivo es que ahora los creadores no solo piensen en hombres fuertes sino que ahora las mujeres son tambien la fortaleza.
Para conocer al completo los detalles de la serie, habrá que esperar al próximo febrero, mes en el que saldrán a la venta ambas series.
9 noviembre 2012
Camila Alejandra Rengifo Bernal
Evangelion Lider de ventas en manga
Ya tenemos los datos que nos permiten ver cuáles fueron los mangas más vendidos en España del 29 de octubre al 4 de noviembre, coincidiendo con el XVIII Salón del Manga, aunque no figuran aquí las ventas que se produjeron en dicho evento, pues se trata de cifras que proporcionan las tiendas que colaboran con el blog Ramen para Dos. Aun así es evidente que en la lista se reflejan las novedades que las distintas editoriales lanzaron para triunfar en el Salón.Comentario : no me sorprende este manga es muy conocido, leido y el anime muy visto es muy popular y se me hace muy normal que sea lider en ventas.
Maryuri Bermudez
A-babies vs X-babies #1 - Adelanto
La excelente acogida de las portadas alternativas infantiles que Skottie Young dedicó a los héroes marvelianos durante el macroevento AvX -ya conocido entre nosotros como VvX- ha servido a Marvel para sacarse otro producto de la manga y apurar aún más el éxito del enfrentamiento vengador mutante.
Con Young a los guiones y el dibujante Gurihiru, este one-shot nos contará lo que ocurre cuando Bebé Cíclope decide secuestrar al Osito Bucky de la seguridad del hogar del jovencísimo Steve Rogers. Además, "Fénix está llegando… y eso llevará a los bebés a una guerra sin cuartel. Descubriremos quién sobrevive, quién muere y cuántos sucumbirán a la dermatitis del pañal", en las simpáticas palabras del guionista.
Con Young a los guiones y el dibujante Gurihiru, este one-shot nos contará lo que ocurre cuando Bebé Cíclope decide secuestrar al Osito Bucky de la seguridad del hogar del jovencísimo Steve Rogers. Además, "Fénix está llegando… y eso llevará a los bebés a una guerra sin cuartel. Descubriremos quién sobrevive, quién muere y cuántos sucumbirán a la dermatitis del pañal", en las simpáticas palabras del guionista.
comentario: los heroes de siemore tienden a ser muy rudos pero a pesar de su rudesa se refleja la ternura en los rostros de los bebes :D .
El diseño da soluciones si la sociedad se lo pide
El diseño puede ser un motor de cambio, y más en tiempos de crisis, pero para ello necesita de una masa crítica, de una sociedad que reclame esa herramienta. Y en 35 años, apenas se ha avanzado en el conocimiento social de las potencialidades y virtudes del diseño, que está omnipresente en la vida de cualquier ciudadano. La dignidad de las personas se mide también en la dignidad de los objetos de los que se procura y por eso el diseñador debe primar la función sobre el "diseño de apariencias". El diseño de verdad es sostenible. Tampoco ayuda a promocionar las prácticas sostenibles la escasa conciencia medioambiental de los españoles. Tan sólo un 4% se declara ecologista en una sociedad que no contempla los problemas medioambientales como uno de los más importantes. Y, sin embargo, crecen los colectivos ciudadanos interesados en el reciclaje y en la reutilización del mobiliario y de los espacios urbanos.
Estas fueron algunas de las principales ideas vertidas en el interesante debate titulado Diseño y sostenibilidad en la encrucijada de la crisis, que ha tenido lugar este miércoles en la Nau Centre de Cultura de la Universitat de València, en el seno de Claustre Obert, espacio de debate auspiciado por EL PAÍS y la institución académica. El debate reunió a cuatro diseñadores de dos generaciones distintas: los veteranos Daniel Nebot (Premio Nacional de Diseño 1959) y Pepe Gimeno (Premio Letra Roland 2008) y los jóvenes Ignacio Lavernia (subdirector de l'Escola d'Art Superior de Disseny de València) y Alberto Flores (miembro del colectivo Makea Tu Vida). El vicerrector de Cultura, Antonio Ariño, ejerció de moderador.
Alberto Flores inició las intervenciones explicando las actividades del colectivo Makea tu vida, que propone soluciones al mobiliario a partir de los reutilización y recuperar espacios. Destacó algunos proyectos de intervención social con el diseño como motor, como la Biblioteca Creativa, el SPOT (Servicio Público de Optimización de Recursos) o como la propia exposición Rehogar, que muestra muebles reutilizados y se clausura este jueves en la Nau.
Ignacio Lavernia incidió en la vertiente docente de la problemática del diseño como herramienta de futuro y de transformación, como motor de búsqueda de soluciones a la crisis. Señaló que los alumnos de hoy de la escuela de Diseño deben de ser los que aporten nuevas propuestas. Puso énfasis en que el diseño sin estar al servicio de la sociedad no tiene sentido. "Todo lo que nos rodea es diseño", afirmó.
Pepe Gimeno indicó que la problemática planteada sobre el objeto del diseño y el desconocimiento de la sociedad de las funciones del diseño es la misma que ya se debatía "hace 35 años". Apuntó que los políticos no dan soluciones ni propuestas para salir de la crisis múltiple y los diseñadores deben dar un paso adelante. "El diseño trata de racionalizar procesos para optimizar recursos, lo que viene al pelo de la situación actual", añadió.
Daniel Nebot puso sobre la mesa su visión de que "el diseño de verdad es sostenible" y debe ser funcional. Una perspectiva que se sitúa en las antípodas de "vorágine mercantilista" actual que premia el diseño de las apariencias, de que las cosas parezcan, en vez de que sean buenas, como unos cubiertos de los años cincuenta. Apostó por "reinventar la pobreza" sobre parámetros de la dignidad del producto bien hecho, sin necesidad de despilfarrar ni de buscar la originalidad, creando, por ejemplo, una nueva silla a partir de la transformación y adecuación de su diseño a otro usos tan sólo modificando una parte de ella.
El diseñador ha de dejar de ser el protagonista que fue para integrarse en un equipo multidisciplinar sin protagonismos. Los argumentos sobre su visión de la sostenibilidad resultaron patéticos.
Sergio sepulveda
Diseño Grafico ll
Otros sonoros y culturales rechazos
Las motivaciones han sido muy diversas, como diferentes y prolongados en la historia los momentos, pero el gesto de un intelectual rechazando un premio Nacional no es nuevo en la cultura española, aunque sí inusual. Es cierto que ahora el clima político y de inquietud social podría intuirse apresuradamente como uno de los factores que ha llevado a Javier Marías a declinar sonoramente el honor del Premio Nacional de Narrativa. No es del todo cierto y así se ocupó de explicarlo el autor deCorazón tan blanco durante 45 minutos de rueda de prensa ayer por la tarde en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Repasamos cronológicamente las negativas de otros artistas a ser galardonados por premios dotados con dinero público u otorgados por instituciones del Estado.
Noviembre de 2010. Santiago Sierra rechaza el Premio Nacional de Artes Plásticas. El método utilizado por Sierra para informar a la entonces ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, fue dirigirle una misiva a través de un post publicado el día 5 de noviembre en el blogContraindicaciones. En ella se podían leer las claras y concisas motivaciones políticas y de conciencia del artista: “El arte me ha otorgado una libertad a la que no estoy dispuesto a renunciar. Consecuentemente, mi sentido común me obliga a rechazar este premio”. “Un Estado que pide a gritos legitimación ante un desacato sobre el mandato de trabajar por el bien común sin importar qué partido ocupe el puesto. Un Estado que participa en guerras dementes alineado con un imperio criminal. Un Estado que dona alegremente el dinero común a la banca. Un Estado empeñado en el desmontaje del Estado de bienestar en beneficio de una minoría internacional y local”. El galardón estaba dotado con 30.000 euros y le fue concedido por el Ministerio de Cultura. Según la entonces directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Ángeles Albert, aquella era la primera vez que un artista plástico renunciaba a este premio.
Enero de 2001. El diseñador Daniel Gil, mítico autor de más de 4.000 cubiertas de libros de Alianza Editorial, renuncia a una Mención Honorífica de los Premios Nacionales de Diseño en los que Mario Eskenazi obtiene el Premio Nacional. El periodista Miguel Mora publicaba la noticia unas semanas después de que le fuera otorgada la mención, momento en el que Gil desechó la distinción. El galardón, creado en 1987 para premiar a diseñadores y empresas innovadoras, carecía de dotación económica a diferencia del resto de premios nacionales. Daniel Gil, por entonces septuagenario, desde su casa madrileña, explicó que había tenido siempre la sensación de haber sido “una especie de aspirante perpetuo” al Premio Nacional. Gil criticaba que el hecho de tratarse del décimo aniversario del galardón había llevado al ministerio a repartir cuatro menciones honoríficas distintas, algo que para el diseñador no era del todo serio ya que incluía “una abultada lista de empresas, escuelas y personas que patrocinan, enseñan, gestionan o critican el diseño sin ejercerlo”.
Noviembre de 1994. Albert Boadella y su compañía catalana de teatro, Els Joglars, rechazan el Premio Nacional de Teatro 1994, que les fue concedido junto a Guillermo Heras, director, hasta julio de aquel año, del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas. Entonces, la socialista Carmen Alborch ostentaba la cartera de Cultura en el Gobierno. La periodista Rosana Torres recogía el día 24 de noviembre las siguientes declaraciones del actual director de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid: “La oficialidad no estuvo con nosotros en los momentos difíciles; ahora resulta que sí les ha convenido, seguramente porque se han agotado todos los premiables; pero a nosotros ahora no nos conviene.... “Es un problema de estética”. “Renunciamos rotundamente no sólo al honor sino al dinero, [el premio estaba dotado con 2,5 millones de pesetas, 15.000 euros] que se lo den al señor Heras que ha sido un funcionario obediente, nosotros no hemos sido obedientes ni lo vamos a ser jamás", remachó Boadella.
Una verdadera encarnación del fraude que bien se moviliza a través de los mecanismos del Arte Contemporáneo, ilustración latente del cuento aquel del Traje del Emperador, quien no lo vea es un imbécil y quién lo descubre y señala es un genio. Curador que hiciste de Sierra un millonario
- Sergio Sepulveda
- Diseño Grafico ll
Sexo, drogas y logos de rock
Se abre el telón y aparece una lengua libidinosa que pende de unos labios rojos y carnosos. Se cierra el telón y un público multitudinario estalla a bailar al ritmo de una de las bandas más famosas y movidas de todos los tiempos. Así de fácil. Los logos que representan a los grupos de rock tienen el poder de evocar en nuestras mentes su esencia y locura musical. La revista Rolling Stone ha reunido a más de 30 diseñadores, publicistas, músicos y políticos para elegir el mejor emblema. Los finalistas son los de las bandas The Cramps, Sex Pistols, AC/DC y los Ramones. Y la ganadora indiscutible es la lengua de los Stones. La revista publica una reinterpretación de estos cinco símbolos del rock realizada por cinco artistas patrios: Alberto Corazón, Antonio de Felipe, La Bien Querida, Carlos Díez y Ricardo Cavolo.
Sexual, Irreverente, sucia, descarada, lúbrica y contagiosa. Con estos adjetivos definen el símbolo de los Stones músicos como Enrique Bunbury, productores como Alejo Estivel, y publicistas como Cacho Puebla en el reportaje de la revista. El artista Alberto Corazón reinterpreta, degrada y españoliza la legendaria lengua, añadiéndole un singular piercing: la espada del As de la baraja española. “¿Qué pinta esa boquita con labios de botox y una lengua de actriz porno B? Una iconografía tan blanda pedía a gritos una reinterpretación a lo largo de los años”, comenta Corazón a la revista.
El artista valenciano, Antonio de Felipe, va un paso más allá y más queespañolizar, castellaniza el emblema de los Ramones. Concebido inicialmente como una burla al sello del Departamento de los Estados Unidos, el logo se transforma en marca gastronómica española. “Jugué con el doble sentido de las palabras y convertí a la banda en losJamones. Además, hice que el águila sujetara dos patas de jabugo, porque me encanta el jamón”, cometa de Felipe, riéndose a carcajadas.
El barbudo diseñador Carlos Diez lleva el logo de los Sex Pistols a su propio terreno, añadiéndole como fondo su rasgo más característico: una negra barba larga y tupida. “Lo reinterpreto egocéntricamente”, comenta en conversación telefónica. “Siempre me han encantado estas letras, tienen fuerza y son rebeldes. Lo podría haber dibujado cualquier tarado amigo de los Pistols, por eso me encanta”.
El emblema de los californianos The Cramps es el que más ha mutado. El artista Ricardo Cavolo, inspirado por los temas truculentos y psicodélicos de la banda, opta por trazar un flequillo con las letras de la banda sobre la frente de Frankenstein. Además, el dibujante retrata a los componentes del grupo en el rostro del monstruo. La estética de cómic de terror intenta seguir el espíritu del logo original.
relampagueante emblema de los AC/DC se convierte en un nido de mejillones rondado por una manada de cuervos. La responsable es la cantante y pintora La Bien Querida. La artista asegura que no empezó a escuchar seguidamente a los australianos hasta que nació su hija, a la que le encantan los ritmos endiablados de la banda.
Cinco homenajes irreverentes para cinco sinónimos de la música más gamberra.
Hay trabajo irreverente bueno, y trabajo irreverente insípido como este que es como un chiste malo, te deja indiferente. Se que han hecho lo que han podido con esta nota de prensa, pero los diseñadores se han lucido tela.
Sergio Sepulveda
Diseño Grafico ll
La imagen de los Juegos
son grandes diseños pero lo tradicional nunca sera superado
Sergio Sepulveda
Diseño grafico ll
Barcelona, ¡viva el diseño!
Con Miguel Milá y otros nueve destacados profesionales como guías recorremos la ciudad catalana para descubrir algunos de los espacios que la han convertido en un referente.
Emoción en el hotel
Que empezara su carrera profesional en plena crisis de la posguerra española y que encima triunfara, resulta ejemplarizante para los jóvenes diseñadores que comienzan ahora su despliegue empresarial. Hoy, varias crisis después, Miguel Milá (Barcelona, 1931) sigue creando y siendo espejo para varias generaciones dentro del diseño catalán. Es uno de los diseñadores europeos más importantes del último siglo, y hasta su estudio en el número 2 de la plaza de Sant Jaume va casi cada día en busca de soluciones útiles y simpleza formal. Esta misma plaza es su rincón personal más destacado dentro de Barcelona: “Aquí nací y aquí tengo mi estudio”.
El creador de piezas míticas como las lámparas TMC, TMM o Cesta, y del banco NeoRomántico, presente en cientos de ciudades, escoge varias localizaciones en su ruta esenciales dentro de la ciudad. Empezaría sus pasos hacia la Casa Milà, La Pedrera, (www.lapedrera.com; 934 84 59 00; paseo de Gracia, 92). “Ha sido para mí”, dice, “por su enorme interés en arquitectura y diseño, una fuente de inspiración”. Unos metros más allá, Miguel Milá se dejaría caer por la tienda Vinçon (www.vincon.com; paseo de Gràcia, 96), la referencia en diseño para casi todos los creadores, de la que afirma que “por su criterio en la selección de los productos siempre tiene un gran interés creativo con gran influencia en la cultura”.
Ganador del Premio Nacional de Diseño Industrial en 1987, Milá también busca referencias más contemporáneas dentro de la Barcelona del diseño, esta vez en el hotel Camper (www.casacamper.com; 933 42 62 80; calle d’Elisabets, 11). “Me gusta por sus aportaciones creativas al confort y a la emoción estética”, asegura. En 2007, Milá recibió un homenaje a su carrera a cargo del FAD (Fomento del Arte y el Diseño), y precisamente es su sede en un antiguo convento en el barrio del Raval (www.fad.cat; 934 43 75 20; plaza dels Àngels, 6), una de sus paradas habituales, “por su profunda vinculación con el diseño industrial, el diseño gráfico y otras artes”. Palabra de maestro.
Empieza a estar demasiado explotado lo de "ciudad de diseño". Creo que Barcelona se merece más que mero gafapasteo de diseñador gráfico que toma cervezas en terrazas del Raval para sentirse hippie, pero con el iPad... Podríamos decir también, otra vez, eso de que "Barcelona es muy europea
SERGIO SEPULVEDA
Diseño Grafico ll
Se llevó a cabo con éxito el festival de animación Laguna Fest.
El pasado 27 de Octubre Lagunafest cerró su primera edición del festival en Torreón, Coahuila con un gran número de actividades, siendo la más importante la premiación de la convocatoria a series animadas: “IdeaToon”.
En esta primera convocatoria, fue la casa animadora Animatitlan la ganadora del primer lugar con su propuesta de serie para TV o web “Cuentos Cultos Animales” del autor Luis Felipe Hernández Alanís. Además de este reconocimiento, la casa de animación recibió un bono de $200,000.- MX para la realización del piloto de la serie, así como una asesoría internacional gratuita.Entre los otros finalistas encontramos a “El Doc Dok” de BishopConsultores, “Rosy y Mosi” de Platypus Animation Studio y “Canijos” deJuan Miguel Figueroa.
Es interesante presentar la oportunidad a nuevas mentes de mostrar su ideas y proyectos para lanzar ala nueva era como producciones interesantes que daran del que hablar y asi puedan ser apolladas y premiadas
Johan Rico
Diseño Grafico ll
Actualizaciones para Illustrator CS6, exclusivas para miembros de Creative Cloud.
Hace unos meses cuando Adobe anunciaba Creative Cloud, hablamos un poco de las características y ventajas que que nos trae este nuevo modelo de servicios lanzado por Adobe, donde nos permite tener acceso a todas sus herramientas (ademas de algunos servicios en la nube) por medio de un pago mensual, sin tener que adquirir las licencias a un costo elevado (para algunos).
En este sentido, Adobe le ha dado continuidad y ha ido mejorando la oferta que brinda por medio de Creative Cloud, incluyendo más herramientas como Lightroom 4.1 y Acrobat XI Pro y ahora algunas actualizaciones para Illustrator y que son exclusivas para los miembros de este servicio.
Entre las nuevas funciones que encontramos en Illustrator están:
• Empaque de archivos: una función muy esperada que permite a los diseñadores reunir automáticamente todos los archivos usados en un proyecto de Illustrator, en una sola carpeta, como los vínculos a gráficos y fuentes, para ayudar a que las entregas de los proyectos sean más eficientes y sin errores. Esto muy similar a la herramienta "Package" con que ya contaba Adobe InDesign.
Es grandioso que adobe este pensando en su clientela de diseñadores emepzando por el bajo costo de sus productos en otra la nueva aplicacion de illustrator con el paquete de guardas estos archivos con eficiencia y sin errores deja que se desee mas la compra .
Johan Rico
Diseño Grafico ll
Concurso de cartel "Piensa Antes de Conducir".
Bridgestone invita a participar por cuarto año consecutivo en su concurso de diseño de cartel “Piensa Antes de Conducir”. La convocatoria está abierta a jóvenes universitarios de entre 18 y 25 años de edad que radiquen en la república mexicana, teniendo la oportunidad de participar en tres categorías: cartel, tema musical y spot de TV, inscribiéndose a través de la página www.piensaantesdeconducir.com.mx
La fecha límite de envío de propuestas será el 14 de noviembre de 2012. Este año se contará como miembro del jurado calificador a Mr. Kone así como miembros y autoridades en materia de seguridad vial como los titulares de CONAPRA (Consejo Nacional para la Prevención de Accidentes) y la FIA (Federación Internacional de Automovilismo).
Es una lastima que solo sea en mexico pero es una de las grandes oportunidades que tenemos nosotros para mostrar nuestros materiales de trabajo conjunto a exponer con otra gente y poder comparar el nivel que se exige asi no se gane mejorar cada vez mas es una de las grandes experiencias que vale la pena realizar
Johan Rico
Diseño Grafico ll
Anuncian a los finalistas de los Premios Adobe Design Achievement Awards 2012.
Esta semana Adobe dio a conocer a los los finalistas y las menciones honoríficas de la décimo segunda edición de los premios Adobe Design Achievement Awards (ADAA).
Este certamen premia a los más talentosos y prometedores estudiantes de diseño gráfico, fotografía, ilustración, animación, cine digital, diseño de juegos, desarrolladores de aplicaciones y artistas de computación de instituciones de educación superior en todo el mundo, que hayan creado proyectos individuales o en grupo con software de Adobe.
La organización de los premios selecciona en primer lugar un listado desemifinalistas que son anunciados en tres sesiones durante el período de participación. Los finalistas, las menciones honoríficas y los ganadores fueron seleccionados durante un proceso intensivo de deliberación que tomó dos días y se llevó a cabo en las oficinas principales de Adobe en San José, California en el mes de agosto.
Concursos como estos son los que un diseñador gráfico necesita trabajar duro porque su trabajo sea uno de los mejores es el propósito no solo por la premiacion si no que muestra sus verdaderas destrezas en estos campos donde la competencia es muy dura no cualquiera sera el numero uno
Johan Rico
Diseño Grafico ll
"Diseña un saludo de fin de año ecológico" y gana una Wacom Intuos 5.
Wacom, por medio de su página de Facebook invita a participar en el concurso "Diseña un saludo de fin de año ecológico", y poder ganar así una Intuos 5 y una Wacom Bamboo Create.
Podrán participar hombres y mujeres, mayores de edad residentes en países de América Latina de habla hispana y que sean "Fans" de la página de Facebook de Wacom Américas en Español.
Para participar se podrá presentar UNA SOLA imagen digital por participante. Las imágenes deben presentarse en archivos JPG, en medida obligatoria de 1500 x 400 pixeles de resolución o 25.4 x 6.8 cm a 150 dpi en formato horizontal para facilitar la publicación en la página Facebook deWacom Américas en Español. Cualquier imagen que no cumpla con estos requisitos, quedará automáticamente descalificada del concurso.
La entrega de los trabajos se realizará en la plataforma del concurso de la página: Wacom Américas en Español, y deberán contener:
A- El arte.
B- El título y una breve descripción de la metodología utilizada para la creación del arte y la descripción del mensaje conceptual que comunica el arte.
C- Nombre apellidos y dirección electrónica del autor.
La recepción de trabajos será hasta el día 29 de octubre y se llevará a cabo a través del fan page de Wacom.
El jurado estará compuesto por Vicente Numpaque artista creativo, KlausSimpfendorfer director de Arte, Klever Guerrero director de arte yPatricio Manueco, de Wacom.
Genial que mejor que promover un final de año ecológico y obtener por ellos grandes premios es la motivacion que se espera de las nuevas gemnreaciones de cambiar ese pensamiento destructivo y que mediante un diseño se muestre el cuidado a nuestro ecosistema
Johan Rico
Diseño Grafico ll
Concurso de cartel "Piensa Antes de Conducir".
La portada habla al lector
Variant Cómics ha decidido innovar en la publicidad de cómics. A través de un código QR y de unos póster colocados en las tiendas de cómics, el lector puede cargarse un video que complementa la portada y te da un mensaje.
COMENTARIO: Me parece muy genial y tecnologico hay se nota como a avanzado la tecnologia lo unico que no me gusta es que solo lo podria hacer la gente con celulares de ultima generacion
KRISTIAM FERRER
II SEMESTRE
1001 cómics antes de morir
Los cómics que no debes de pasar por alto
El experto en cómics Paul Gravett ha coordinado a expertos de 67 países para elaborar el libro1001 cómics que debes de leer antes de morir (Grijalbo).
Mortadelo y Filemón de Ibañez ha sido incluido en esta guía junto con Spiderman, o el Juez Dredd, haciendo un repaso histórico que empieza con Los amores del señor Vieux de Töpffer y acaba con Habibi de Craig Thompson.
Su autor, Paul Gravett, es uno de los teóricos más importantes relacionados con la historieta y este manual promete ser uno de los más completos.
En la redacción nos estamos preguntando ¿cúal es para tí el cómic que debes leer antes de morir? Puedes seguir la conversación en Twitter con el hashtag #1comicantesdemorir.
COMENTARIO:debe ser un comic muy interesante y bueno pues esta creado por 67 expertos de diversos paises y mas si es un comic que uno debe leer antes de morir debe tener muy buena trama
KRISTIAM FERRER
II SEMESTRE
Premiados Salón del Manga 2012
Ficomic hace entrega de los premios de un Salón del Manga en el que triunfan los clásicos comoc Sailor Moon
Redacción , 5 noviembre 2012
En un ambiente festivo y con una sala llena, el alcalde de Barcelona, Xavier Trias, ha hecho entrega de los galardones del XVIII Salón del Manga de Barcelona que, por votación popular, entrega FICOMIC a los mejores mangas en diferentes categorías publicados entre el 1 de setembre de 2011 y el 31 de agosto del 2012.
El alcalde ha destacado el éxito de esta edición del Salón del Manga de Barcelona y la vitalidad del sector. “La edición de este año tiene todos los números para convertirse en una de las mejores hasta el momento”, ha señalado. Además, ha destacado “el gran vínculo entre Japón y Barcelona, unidos por la creatividad y la innovación”.
El shonen Fairy Tails de Hiro Mashima, el seinen Elfen Lied de Lynn Okamoto o el anime de Dragon Ball Z son algunos de los galardonados. La lista completa de los premiados es la siguiente:
El shonen Fairy Tails de Hiro Mashima, el seinen Elfen Lied de Lynn Okamoto o el anime de Dragon Ball Z son algunos de los galardonados. La lista completa de los premiados es la siguiente:
Mejor Shonen
FAIRY TAIL de Hiro Mashima. Publicado por Norma Editorial.
FAIRY TAIL de Hiro Mashima. Publicado por Norma Editorial.
Mejor Shojo
SAILOR MOON de Naoko Takeuchi. Publicado por Norma Editorial.
SAILOR MOON de Naoko Takeuchi. Publicado por Norma Editorial.
Mejor Seinen
ELFEN LIED de Lynn Okamoto. Publicado por Ivrea.
ELFEN LIED de Lynn Okamoto. Publicado por Ivrea.
Mejor Kodomo
KERORO de Mine Yoshizaki. Publicado por Norma Editorial.
KERORO de Mine Yoshizaki. Publicado por Norma Editorial.
Mejor manga de autor español
MALA ESTRELLA 2. THE SECOND STATION de Henar Torinos. Publicado por Ediciones Babylon.
MALA ESTRELLA 2. THE SECOND STATION de Henar Torinos. Publicado por Ediciones Babylon.
Mejor fanzine manga
LA REBELIÓN DE LOS UKES
LA REBELIÓN DE LOS UKES
Mejor autor vivo de manga de cualquier género y época. Gran premio del Salón
HIRO MASHIMA
HIRO MASHIMA
Mejor DVD o Blu-Ray de Anime
El CASTILLO AMBULANTE, dirigida por Hayao Miyazaki. Edición combo BR+DVD (Aurum Producciones)
El CASTILLO AMBULANTE, dirigida por Hayao Miyazaki. Edición combo BR+DVD (Aurum Producciones)
Mejor serie de anime
DRAGON BALL Z (Selecta Visión)
DRAGON BALL Z (Selecta Visión)
Además, se han otorgado los galardones a HIRO MASHIMA, NOZOMU TAMAKI, TOSHIYUKI TUBOOKA como invitados del XVIII Salón del Manga de Barcelona.
COMENTARIO:esa entrega de premios me parece muy interesante pues hay destaca las buenas series y lo notamos al ver q destaco dragon ball sailor moon entre otras seria interesante asistir a un evento de esos
KRISTIAM FERRER
II SEMESTRE
Disney compra LucasArts
Disney confirma la compra del gigante audiovisual Lucasfilms en 4 billones de dólares
Desde hace 35 años uno de mis mayores placeres ha sido ver cómo pasa Star Wars de generación en generación (…) ahora es el momento de dejarlo en manos de una nueva generación de cineastas. Siempre he pensado que Star Wars puede vivir después de mí y pienso que es importante hacer la transición mientras viva. Confío en que Lucasfilms, bajo dirección de Kathleen Kenneny y con la organización de Disney, Star Wars vivirá una nueva etapa en la que florecerá por muchas generaciones. Disney dará la experiencia necesaria a Lucasfilms para traer nuevos caminos en cine, televisión, medios interactivos, parques temáticos, entretenimiento y productos de consumo”
Así de contento está George Lucas tras la venta de su empresa Lucasfilms por 4 billones de dólares a Disney.
La empresa de dibujos animados, dueña también de Marvel y Pixar, tiene pensado rodar la séptima entrega de Star Wars para el 2015.
COMENTARIO:Lo que mas me gusta de esta noticia es que me entere que tienen pensado rodar una septima parte de la saga star wars
KRISTIAM FERRER
II SEMESTRE
Exposición de 50 años de Spiderman en Zaragoza
No te pierdas esta increíble exposición sobre Spiderman en el espacio de Ámbito Cultural en Zaragoza
Por primera vez en Aragón, Marvel cede, en el 50 aniversario de Spiderman, una impresionante Exposición.
En esta muestra se podrán ver la evolución en estos años de las diferentes portadas de cómic de este Superhéroe, con textos que descubren datos sobre Spiderman y su saga. Una cita ineludible para los amantes del cómic.
Se podrá visitar hasta el 30 de noviembre. De Lunes a viernes, de 18 a 21 horas
Ámbito Cultural Zaragoza, Paseo de la Independencia 11, 2ª Planta
Ámbito Cultural Zaragoza, Paseo de la Independencia 11, 2ª Planta
COMENTARIO:me parece muy bien que abran esta clase de espacio para los amantes del comic y de spider man ps mostraran la evolucion del comic pasando por los diferentes cambios de portada
KRISTIAM FERRER
II SEMESTRE
La evolución del terror en los videojuegos
Desde tiempos inmemoriales el miedo ha sido parte fundamental de la naturaleza humana; nos ha acompañado desde pequeños cuando temíamos a la oscuridad hasta ahora que como adultos nos atemoriza enfrentar nuevos desafíos. Le tenemos miedo a lo diferente, a lo extraño y a lo que no comprendemos, es una emoción tan primitiva y antigua que parece que nunca nos libraremos de sus ataduras, pero hay un punto en el que esa inquietud se convierte en terror absoluto, la ansiedad nos envuelve y hasta el mínimo toque sobre el hombro provoca un escalofrío que recorre todo el cuerpo o ya en casos extremos, nos hace saltar llenos de pánico.
Provocar esa sensación ha sido el objetivo de cineastas durante décadas, y en fechas más recientes, también de desarrolladores de videojuegos que experimentan con su arte diversas formas de envolvernos en experiencias espeluznantes. El género ha pasado de propuestas rudimentarias y pixeladas a conceptos realmente sofisticados en alta definición, que se transforman constantemente para apelar a nuevas audiencias, aunque en el proceso se dice que ha perdido un poco la esencia.
Para los fanáticos del buen terror, dicha situación causa sentimientos encontrados, pues a costa de gráficos más prodigiosos, cada vez son menos los exponentes que ofrecen una buena dosis de sustos. Y es todavía más desafortunado si sabemos que un videojuego de horror ejecutado con maestría es más efectivo que la mejor película o la pieza literaria más aplaudida. No cuesta trabajo darse cuenta de la razón, en cine y literatura eres un simple espectador, y por más fascinante que sea la narrativa, sólo estás mirando la vida de un personaje asolado por monstruos, perseguido por fantasmas o acechado por un asesino serial. En realidad no importa el contexto, ni lo perturbadores de los eventos, al final son perpetrados contra un personaje, no contra el público, aunque hay excepciones.
Los videojuegos te convierten en el protagonista, y aún cuando experimentas las vivencias de alguien más, no es el individuo ficticio quien pelea por su supervivencia, sino tú, y eres también tú quien se esconde en las sombras, esperando pasar desapercibido para esa criatura que te busca frenéticamente. Y es que el entretenimiento del pixel es una excelente herramienta para transmitir miedo gracias a su carácter interactivo, y además, los avances tecnológicos han permitido ambientaciones envolventes y atmósferas que atrapan con su enfoque casi realista, como sucede en el claustrofóbico Metro 2033, o en los sofocantes corredores cósmicos de Dead Space y hasta en la interminable oscuridad de Alan Wake.
Ahora, a diferencia de otros géneros, el de terror no se define por mecánica sino por temática, atmósfera y filosofía de diseño. Irónicamente, a diferencia de otros estilos de juego, si la mecánica está rota, el valor de la experiencia de juego no pierde peso, siempre y cuando la ambientación sea suficientemente terrorífica. De ahí que naciera el concepto survival horror, donde la prioridad de sobrevivir a toda costa se desarrolla en un contexto perturbador. Con la evolución del género se diluyó el componente de terror y se favoreció el de supervivencia al grado del ridículo y dejándonos ante propuestas de acción que de miedo no tienen nada. La válida justificación es que el terror en los videojuegos es un entretenimiento de nicho, sin comparación en popularidad con su homólogo del séptimo arte, y ante esta complicación la industria tiene 2 alternativas: fusionar el recurso del temor y la angustia con otros componentes para hacerlo más atractivo o dejarlo morir, justo como sucedía a mediados de los 90, cuando los títulos de este tipo pasaban desapercibidos y ganaban fama global si conseguían implementar el uso de armas y cierta dosis de acción. Después de todo hasta el primer Resident Evil cometió el crimen de arrebatarle un poco de mérito al horror.
En sus inicios, el concepto de survival horror no tenía lugar en el corazón de la gente, principalmente porque pocos sabían de su existencia. La consecuencia fue un estancamiento de años en el que no había flujo de ideas y en todo caso, las propuestas novedosas no lograban concretarse. Fue hasta que la mancuerna de Resident Evil y Silent Hill aparecieron en escena que el terror se volvió un fenómeno global, y a su vez provocó que cada vez más desarrolladores quisieran arriesgarse. Sin embargo, antes de que este dúo dinámico hiciera su debut, juegos como Alone in the Dark y Sweet Home sentaron las reglas de cómo debía construirse un juego survival horror, estableciendo que de inicio el protagonista debía ser un sujeto común, atrapado en una situación fuera de lo normal, provisto con muy pocos recursos para salir vivo.
comentario: No es ridículo pensar que en algún momento el género de terror, después de vivir 2 décadas, desaparezca rotundamente, aunque como toda historia terrorífica, pueda dar un giro inesperado y tal vez, en algún tiempo, veamos una milagrosa resurrección del género, con una renovada fascinación por parte de la audiencia.
Mauricio guerrero
Diseño Grafico II
Halo 4, el juego se reinventa
La saga del videojuego que ha marcado la historia de la industria sorprende con las mejoras e innovaciones
Esta nueva historia de la saga nos sitúa 4 años después del final de Halo 3, con un inesperado inicio, que por respeto a los gamers que me están leyendo, no les compartiré, pero les puedo decir que después de sólo cinco minutos de jugar, no se querrán despegar del televisor, ni de su consola.
Ya sé que están pensando, ¿y el multiplayer?, pues en este rubro hay puras buenas noticias, Halo 4 brinda una experiencia impresionante, con evolución de jugador, es decir mientras más juegues y acumules puntos, podrás adquirir mejoras para tu Spartan facilitando así tu aventura, también nos ofrece muchos modos de juego, cada uno de ellos muy divertido. Empezamos por los básicos de guerra:
- ‘Asesino de infinity’: el clásico 4 contra 4, dos equipos se enfrentan hasta eliminar al equipo contrario.
- ‘Dominio’: es un juego estratégico en el que el fin es capturar bases junto con tu equipo y robar las bases del equipo contrario para así eliminarlos.
- ‘Regicidio’: Es un todos contra uno, si eres lo suficientemente bueno para eliminar al rey, ten cuidado que todos estarán detrás de ti.
- ‘Infestación’: La fiebre zombie ha llegado a Halo 4, existe un equipo de Floods y uno de Spartans, la idea es muy simple, si eres un Flood tu misión es convertir a los Spartans, y si eres un Spartan debes elimanar a los Floods y ¡no permitir que te infecten!
- ‘CLB’: El clásico juego de capturar la bandera con reglas muy simples, debes capturar la bandera de tu enemigo y regresarla hasta tu base, claro, ¡sin morir!
- ‘Bola Loca’: El deporte de Halo, hay que tomar la bola y no perderla durante un tiempo para ganar, pero ten cuidado, el equipo contrario intentará matarte para quitarte la codiciada bola.
Entrando más de lleno al juego, el primer gran cambio es que Bungie dejó de ser el desarrollador para entregarle la estafeta a 343 industries, y debo decirles que no falló, nos entregó un juego con gráficas de cuarta generación, modos de juego más amigables e intuitivos, una mejor Inteligencia Artificial (IA) y un cambio en el Head Up Display (HUD) que nos brinda la experiencia de vivir el juego desde el interior del uniforme del Master Chief.
Además Halo 4 ofrece otras dos opciones de multijugador en línea ‘Spartan Ops’ que son misiones especiales para jugar con tus amigos por medio de XBOX Live, y ‘Forge’, que te permite crear tus mapas y modos de juego para compartir y jugar, y el ya clásico modo ‘Cine’ que revive tus victorias o derrotas.
comentario: Espero que los fanáticos a este juego estén emocionados con este lanzamiento habrán algunos cambios de voces, plataformas y vistas al igual no soy muy aficionado a este juego pero si es un buen juego pero va hacer igual de aburrido que todos los halos que se le va hacer.
Mauricio guerrero
Diseño Grafico II
Superman ya sabe de dónde vino: develan la ubicación del planeta Krypton
Lugar natal del superhéroe se ubica en la constelación de Corvus y a más 27 años luz de distancia de la Tierra
(Agencias). DC Cómics develó uno de los grandes misterios de Superman: la ubicación de Krypton, el planeta de donde procede.
En el número 14 de Action Comics, el famoso superhéroe recibe la ayuda del astrónomo Neil deGrasse Tyson, que en la vida real es uno de los divulgadores científicos más populares de los Estados Unidos, para descubrir la localización de su planeta, destruido justo después de que partió hacia la Tierra.
En la ficción, según los cálculos del científico, Krypton se encuentra en la constelación de Corvus (el Cuervo), a 27,1 años luz de distancia de nuestro planeta y orbitando alrededor de una estrella enana roja llamada LHS 2520.
ELEMENTOS DE LA REALIDAD
Un dato curioso sobre la realización de esta historieta es que los cálculos presentados son una curiosa mezcla de realidad y ficción, pues todo empezó cuando los empleados de DC Comics le consultaron por una posible localización de Krypton al científico.
“Uno de nuestros chicos acudió a él para que nos ayudara con una historia y lo cierto es que él nos dio la localización”, explicó Dan DiDio, el editor del cómic.
Mauricio guerrero
Diseño Grafico II
Dragon Ball Z Kai seguira... solo fuera de japon
Mucho se habló de Dragon Ball Kai cuando se anunció, y nos acabó llegando rodeada de polémica: se trata de una revisión del animeDragon Ball Z que elimina el relleno y las prolongaciones innecesarias (aun así la batalla contra Freezer se hizo, como siempre, demasiado larga), está adaptada a la alta definición y se volvió a doblar con un texto más fiel al manga.
Desde tiempos inmemoriales el miedo ha sido parte fundamental de la naturaleza humana; nos ha acompañado desde pequeños cuando temíamos a la oscuridad hasta ahora que como adultos nos atemoriza enfrentar nuevos desafíos. Le tenemos miedo a lo diferente, a lo extraño y a lo que no comprendemos, es una emoción tan primitiva y antigua que parece que nunca nos libraremos de sus ataduras, pero hay un punto en el que esa inquietud se convierte en terror absoluto, la ansiedad nos envuelve y hasta el mínimo toque sobre el hombro provoca un escalofrío que recorre todo el cuerpo o ya en casos extremos, nos hace saltar llenos de pánico.
Provocar esa sensación ha sido el objetivo de cineastas durante décadas, y en fechas más recientes, también de desarrolladores de videojuegos que experimentan con su arte diversas formas de envolvernos en experiencias espeluznantes. El género ha pasado de propuestas rudimentarias y pixeladas a conceptos realmente sofisticados en alta definición, que se transforman constantemente para apelar a nuevas audiencias, aunque en el proceso se dice que ha perdido un poco la esencia.
Para los fanáticos del buen terror, dicha situación causa sentimientos encontrados, pues a costa de gráficos más prodigiosos, cada vez son menos los exponentes que ofrecen una buena dosis de sustos. Y es todavía más desafortunado si sabemos que un videojuego de horror ejecutado con maestría es más efectivo que la mejor película o la pieza literaria más aplaudida. No cuesta trabajo darse cuenta de la razón, en cine y literatura eres un simple espectador, y por más fascinante que sea la narrativa, sólo estás mirando la vida de un personaje asolado por monstruos, perseguido por fantasmas o acechado por un asesino serial. En realidad no importa el contexto, ni lo perturbadores de los eventos, al final son perpetrados contra un personaje, no contra el público, aunque hay excepciones.
Los videojuegos te convierten en el protagonista, y aún cuando experimentas las vivencias de alguien más, no es el individuo ficticio quien pelea por su supervivencia, sino tú, y eres también tú quien se esconde en las sombras, esperando pasar desapercibido para esa criatura que te busca frenéticamente. Y es que el entretenimiento del pixel es una excelente herramienta para transmitir miedo gracias a su carácter interactivo, y además, los avances tecnológicos han permitido ambientaciones envolventes y atmósferas que atrapan con su enfoque casi realista, como sucede en el claustrofóbico Metro 2033, o en los sofocantes corredores cósmicos de Dead Space y hasta en la interminable oscuridad de Alan Wake.
Ahora, a diferencia de otros géneros, el de terror no se define por mecánica sino por temática, atmósfera y filosofía de diseño. Irónicamente, a diferencia de otros estilos de juego, si la mecánica está rota, el valor de la experiencia de juego no pierde peso, siempre y cuando la ambientación sea suficientemente terrorífica. De ahí que naciera el concepto survival horror, donde la prioridad de sobrevivir a toda costa se desarrolla en un contexto perturbador. Con la evolución del género se diluyó el componente de terror y se favoreció el de supervivencia al grado del ridículo y dejándonos ante propuestas de acción que de miedo no tienen nada. La válida justificación es que el terror en los videojuegos es un entretenimiento de nicho, sin comparación en popularidad con su homólogo del séptimo arte, y ante esta complicación la industria tiene 2 alternativas: fusionar el recurso del temor y la angustia con otros componentes para hacerlo más atractivo o dejarlo morir, justo como sucedía a mediados de los 90, cuando los títulos de este tipo pasaban desapercibidos y ganaban fama global si conseguían implementar el uso de armas y cierta dosis de acción. Después de todo hasta el primer Resident Evil cometió el crimen de arrebatarle un poco de mérito al horror.
En sus inicios, el concepto de survival horror no tenía lugar en el corazón de la gente, principalmente porque pocos sabían de su existencia. La consecuencia fue un estancamiento de años en el que no había flujo de ideas y en todo caso, las propuestas novedosas no lograban concretarse. Fue hasta que la mancuerna de Resident Evil y Silent Hill aparecieron en escena que el terror se volvió un fenómeno global, y a su vez provocó que cada vez más desarrolladores quisieran arriesgarse. Sin embargo, antes de que este dúo dinámico hiciera su debut, juegos como Alone in the Dark y Sweet Home sentaron las reglas de cómo debía construirse un juego survival horror, estableciendo que de inicio el protagonista debía ser un sujeto común, atrapado en una situación fuera de lo normal, provisto con muy pocos recursos para salir vivo.
comentario: No es ridículo pensar que en algún momento el género de terror, después de vivir 2 décadas, desaparezca rotundamente, aunque como toda historia terrorífica, pueda dar un giro inesperado y tal vez, en algún tiempo, veamos una milagrosa resurrección del género, con una renovada fascinación por parte de la audiencia.
Mauricio guerrero
Diseño Grafico II
Mauricio guerrero
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Halo 4, el juego se reinventa
La saga del videojuego que ha marcado la historia de la industria sorprende con las mejoras e innovaciones
Esta nueva historia de la saga nos sitúa 4 años después del final de Halo 3, con un inesperado inicio, que por respeto a los gamers que me están leyendo, no les compartiré, pero les puedo decir que después de sólo cinco minutos de jugar, no se querrán despegar del televisor, ni de su consola.
Ya sé que están pensando, ¿y el multiplayer?, pues en este rubro hay puras buenas noticias, Halo 4 brinda una experiencia impresionante, con evolución de jugador, es decir mientras más juegues y acumules puntos, podrás adquirir mejoras para tu Spartan facilitando así tu aventura, también nos ofrece muchos modos de juego, cada uno de ellos muy divertido. Empezamos por los básicos de guerra:
- ‘Asesino de infinity’: el clásico 4 contra 4, dos equipos se enfrentan hasta eliminar al equipo contrario.
- ‘Dominio’: es un juego estratégico en el que el fin es capturar bases junto con tu equipo y robar las bases del equipo contrario para así eliminarlos.
- ‘Regicidio’: Es un todos contra uno, si eres lo suficientemente bueno para eliminar al rey, ten cuidado que todos estarán detrás de ti.
- ‘Infestación’: La fiebre zombie ha llegado a Halo 4, existe un equipo de Floods y uno de Spartans, la idea es muy simple, si eres un Flood tu misión es convertir a los Spartans, y si eres un Spartan debes elimanar a los Floods y ¡no permitir que te infecten!
- ‘CLB’: El clásico juego de capturar la bandera con reglas muy simples, debes capturar la bandera de tu enemigo y regresarla hasta tu base, claro, ¡sin morir!
- ‘Bola Loca’: El deporte de Halo, hay que tomar la bola y no perderla durante un tiempo para ganar, pero ten cuidado, el equipo contrario intentará matarte para quitarte la codiciada bola.
Entrando más de lleno al juego, el primer gran cambio es que Bungie dejó de ser el desarrollador para entregarle la estafeta a 343 industries, y debo decirles que no falló, nos entregó un juego con gráficas de cuarta generación, modos de juego más amigables e intuitivos, una mejor Inteligencia Artificial (IA) y un cambio en el Head Up Display (HUD) que nos brinda la experiencia de vivir el juego desde el interior del uniforme del Master Chief.
Además Halo 4 ofrece otras dos opciones de multijugador en línea ‘Spartan Ops’ que son misiones especiales para jugar con tus amigos por medio de XBOX Live, y ‘Forge’, que te permite crear tus mapas y modos de juego para compartir y jugar, y el ya clásico modo ‘Cine’ que revive tus victorias o derrotas.
comentario: Espero que los fanáticos a este juego estén emocionados con este lanzamiento habrán algunos cambios de voces, plataformas y vistas al igual no soy muy aficionado a este juego pero si es un buen juego pero va hacer igual de aburrido que todos los halos que se le va hacer.
Mauricio guerrero
Diseño Grafico II
Mauricio guerrero
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Superman ya sabe de dónde vino: develan la ubicación del planeta Krypton
Lugar natal del superhéroe se ubica en la constelación de Corvus y a más 27 años luz de distancia de la Tierra
(Agencias). DC Cómics develó uno de los grandes misterios de Superman: la ubicación de Krypton, el planeta de donde procede.
En el número 14 de Action Comics, el famoso superhéroe recibe la ayuda del astrónomo Neil deGrasse Tyson, que en la vida real es uno de los divulgadores científicos más populares de los Estados Unidos, para descubrir la localización de su planeta, destruido justo después de que partió hacia la Tierra.
En la ficción, según los cálculos del científico, Krypton se encuentra en la constelación de Corvus (el Cuervo), a 27,1 años luz de distancia de nuestro planeta y orbitando alrededor de una estrella enana roja llamada LHS 2520.
ELEMENTOS DE LA REALIDAD
Un dato curioso sobre la realización de esta historieta es que los cálculos presentados son una curiosa mezcla de realidad y ficción, pues todo empezó cuando los empleados de DC Comics le consultaron por una posible localización de Krypton al científico.
“Uno de nuestros chicos acudió a él para que nos ayudara con una historia y lo cierto es que él nos dio la localización”, explicó Dan DiDio, el editor del cómic.
Mauricio guerrero
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Superman ya sabe de dónde vino: develan la ubicación del planeta Krypton
Lugar natal del superhéroe se ubica en la constelación de Corvus y a más 27 años luz de distancia de la Tierra
(Agencias). DC Cómics develó uno de los grandes misterios de Superman: la ubicación de Krypton, el planeta de donde procede.
En el número 14 de Action Comics, el famoso superhéroe recibe la ayuda del astrónomo Neil deGrasse Tyson, que en la vida real es uno de los divulgadores científicos más populares de los Estados Unidos, para descubrir la localización de su planeta, destruido justo después de que partió hacia la Tierra.
En la ficción, según los cálculos del científico, Krypton se encuentra en la constelación de Corvus (el Cuervo), a 27,1 años luz de distancia de nuestro planeta y orbitando alrededor de una estrella enana roja llamada LHS 2520.
ELEMENTOS DE LA REALIDAD
“Uno de nuestros chicos acudió a él para que nos ayudara con una historia y lo cierto es que él nos dio la localización”, explicó Dan DiDio, el editor del cómic.
Mauricio guerrero
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Mauricio guerrero
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Dragon Ball Z Kai seguira... solo fuera de japon
Mucho se habló de Dragon Ball Kai cuando se anunció, y nos acabó llegando rodeada de polémica: se trata de una revisión del animeDragon Ball Z que elimina el relleno y las prolongaciones innecesarias (aun así la batalla contra Freezer se hizo, como siempre, demasiado larga), está adaptada a la alta definición y se volvió a doblar con un texto más fiel al manga.
En el lado negativo de la nueva versión teníamos una censura (más o menos fuerte según si hablamos de la versión japonesa o la estadounidense) inexplicable de la sangre y un problema de plagio de la nueva background music, que tuvo que volver a la versión antigua. En fin, que en Japón no terminó de cuajar, pero parece que en Occidente sí, porque se están doblando nuevos episodios.
Al parecer, y según Anime News Network, la actriz de doblaje que presta la voz a Krilin, Mayumi Tanaka, habría dicho en su blog que está grabando nuevo doblaje para nuevos capítulos de Dragon Ball Kai (así se llama en Japón, sin la Z), que en estos momentos corresponden a la saga del Torneo de las Artes Marciales donde se cuelan Goten y Trunks para luchar junto a los adultos.
Pertenece, pues, a la saga de Bu, que es la última de la serie y que pondría fin a esta remasterización y revisión que, quedándose en la saga de Cell, permanecía inacabada respecto a la historia original. El caso es que Tanaka afirma que estos capítulos no se emitirán en Japón, donde Kai fue un fracaso de audiencia, sino que se están haciendo para el extranjero donde, curiosamente, se emitiría en otros idiomas. ¿Cuándo nos llegará? ¿Se adaptará también Dragon Ball GT? ¿Qué pensáis de todo ello?
comentario:
Es una pena que no supieran aprovechar la serie yo todavia recuerdo que con solo 6 o 7 años llegaba corriendo a mi casa exclusivamente a ver dbz, cuando vi por primera vez dbz kai me ilusione al ver tan genial opening,para llevarme tal desilucion al ver ese horror de serie. pudieron hacer tantas cosas como: Nuevos graficos,Voces Originales ,Llenar el vacio acerca de que paso con bardock antes de que naciera goku.,Saber mas del futuro alternativo, ver mas de la infancia de goten y trunks inclusive de pan. un fracaso total
Mauricio guerrero
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En el lado negativo de la nueva versión teníamos una censura (más o menos fuerte según si hablamos de la versión japonesa o la estadounidense) inexplicable de la sangre y un problema de plagio de la nueva background music, que tuvo que volver a la versión antigua. En fin, que en Japón no terminó de cuajar, pero parece que en Occidente sí, porque se están doblando nuevos episodios.
Al parecer, y según Anime News Network, la actriz de doblaje que presta la voz a Krilin, Mayumi Tanaka, habría dicho en su blog que está grabando nuevo doblaje para nuevos capítulos de Dragon Ball Kai (así se llama en Japón, sin la Z), que en estos momentos corresponden a la saga del Torneo de las Artes Marciales donde se cuelan Goten y Trunks para luchar junto a los adultos.
Pertenece, pues, a la saga de Bu, que es la última de la serie y que pondría fin a esta remasterización y revisión que, quedándose en la saga de Cell, permanecía inacabada respecto a la historia original. El caso es que Tanaka afirma que estos capítulos no se emitirán en Japón, donde Kai fue un fracaso de audiencia, sino que se están haciendo para el extranjero donde, curiosamente, se emitiría en otros idiomas. ¿Cuándo nos llegará? ¿Se adaptará también Dragon Ball GT? ¿Qué pensáis de todo ello?
comentario:
Mauricio guerrero
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Bram Stoker, nuevo doodle de Google
En esta ocasión, se centra una vez más en la literatura, en uno de los autores que marcó la literatura universal en la época victoriana con una de sus novelas. Este autor es Bram Stoker, el creador del vampiro Drácula. El ‘doodle’ de este jueves recoge las escenas y personajes más característicos de la obra, con Drácula como protagonista. El aire lúgubre y misterioso de la escena se complementa con el logotipo de Google en color rojo.
Los cuentos de fantasmas de Bram Stoker
Bram Stoker nació el 8 de noviembre de 1847 en el área residencial Clontarh, en Dublín (Irlanda). Su delicado estado de salud debido a diferentes enfermedades cuando era niño le obligó a estudiar en su hogar, mientras su madre le contaba historias de fantasmas y misterios que más tarde le influirían en su obra. Sus primeros relatos de terror, como La Copa de Cristal fueron publicados por la London Society y la obra The Chain of Destiny en la revista Shamrock.
Mauricio guerrero
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Venden álbumes de ''Tintín'' y dibujos de Hergé
- Las aventuras de Tintin han sido llevadas a la gran pantalla en diversas ocasiones
Un dibujo original del creador del célebre joven reportero se adjudicó en dos mil 800 euros
BRUSELAS, BÉLGICA (01/NOV/2012).- Una colección de diversos ejemplares de los álbumes de las aventuras del héroe del cómic Tintín, dibujos y otros objetos de su creador, el dibujante Hergé, se vendieron por 200 mil euros (tres millones 378 mil pesos), informó la casa de subastas por internet Catawiki.
Entre las piezas que se ofrecían había una primera edición de "Tintin au Congo" (1931) que se vendió por cuatro mil 300 euros (72 mil 641 pesos), mientras que el episodio de "Tintin en Amérique" (1932) fue a parar a las manos de un coleccionista por mil 800 euros (30 mil 408 pesos).
Sin embargo, un ejemplar de las primeras aventuras del héroe, tituladas "Tintin au pays des Soviets", editada por "Petit Vingtième" y firmada "Tintin et Milou", se quedó sin vender, aunque se llegaron a ofrecer nueve mil euros (152 mil 40 pesos).
Un dibujo original del creador del célebre joven reportero y de su pero Milou, Georges Prosper Remi (1907-1983), más conocido por su seudónimo artístico de Hergé, se adjudicó en dos mil 800 euros (47 mil 301 pesos).
Igualmente se vendió por mil 500 euros (25 mil 340 pesos) un dibujo original de Hergé y de Greg, el seudónimo del guionista y dibujante belga, Michel Regnier (1931-1999) que realizaron en 1973 en la carta de la cena con la que se festejó el 27 aniversario de la publicación semanal de la aventuras de Tintín.
Las aventuras de Tintin han sido llevadas a la gran pantalla en diversas ocasiones, la última con "The Adventures of Tintin" de la mano del cineasta estadounidense Steven Spielberg.
Entre las piezas que se ofrecían había una primera edición de "Tintin au Congo" (1931) que se vendió por cuatro mil 300 euros (72 mil 641 pesos), mientras que el episodio de "Tintin en Amérique" (1932) fue a parar a las manos de un coleccionista por mil 800 euros (30 mil 408 pesos).
Sin embargo, un ejemplar de las primeras aventuras del héroe, tituladas "Tintin au pays des Soviets", editada por "Petit Vingtième" y firmada "Tintin et Milou", se quedó sin vender, aunque se llegaron a ofrecer nueve mil euros (152 mil 40 pesos).
Un dibujo original del creador del célebre joven reportero y de su pero Milou, Georges Prosper Remi (1907-1983), más conocido por su seudónimo artístico de Hergé, se adjudicó en dos mil 800 euros (47 mil 301 pesos).
Igualmente se vendió por mil 500 euros (25 mil 340 pesos) un dibujo original de Hergé y de Greg, el seudónimo del guionista y dibujante belga, Michel Regnier (1931-1999) que realizaron en 1973 en la carta de la cena con la que se festejó el 27 aniversario de la publicación semanal de la aventuras de Tintín.
Las aventuras de Tintin han sido llevadas a la gran pantalla en diversas ocasiones, la última con "The Adventures of Tintin" de la mano del cineasta estadounidense Steven Spielberg.
Comentario: Una oportunidad excelente ya que "las aventuras de Tin tin" con historias con gran trayectoria desde ya hace varios años, además que han sido llevadas a las pantallas grandes y han tenido extensiones con un importancia notoria
Karen Daniela Vega G
Diseño Gráfico II
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Difunden Sinopsis Oficial De "Thor: The Dark World"
- El héroe luchará por restablecer el orden en todo el cosmos
Una antigua raza liderada por ''Malekith'' querrá hundir al Universo de nuevo en la oscuridad
LOS ÁNGELES, ESTADOS UNIDOS (12/OCT/2012).- A un año de que llegue a las carteleras de todo el mundo el filme "Thor: The dark world", este viernes se reveló la sinopsis oficial de la película que será dirigida por Alan Taylor.
Walt Disney Pictures dio a conocer la historia de esta secuela de Marvel Studios que seguirá las aventuras de "Thor", el poderoso vengador que luchará por salvar la Tierra y todos los Nueve Reinos de un oscuro enemigo que procede de su mismo Universo.
Luego de la cintas de "Thor" y "Los Vengadores", el "Dios del trueno", luchará por restablecer el orden en todo el cosmos, pero una antigua raza liderada por "Malekith" querrá hundir al Universo de nuevo en la oscuridad, frente a un enemigo que incluso "Odin" y "Asgard" no pueden soportar,
Por ello, el superhéroe deberá embarcarse en su viaje más peligroso y a su vez más personal, un trayecto que volverá a reunirlo con "Jane Foster", interpretada por Natalie Portman, lo que lo obligará a sacrificar todo para salvar a la humanidad.
En este largometraje además de Hemsworth y Portman, también participan Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Christopher Eccleston, Kat Dennings, Zachary Levi y Anthony Hopkins como "Odin".
''Thor: The Dark World'' está dirigida por Alan Taylor, producida por Kevin Feige, en una historia de Don Payne, con un guión de Christopher Yost y Christopher Markus y llegará a las salas de todo el mundo el 8 de noviembre de 2013.
Comentario: Es un acto bueno ya que, se tiene una día más acerca de lo que la película trata, se sabe más acerca de esta y por ende puede que llame más o menos la atención de los aficionados.
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23 historias trazan una Valencia de cómic
Diversos artistas valencianos y residentes en la capital del Turia han realizado el cómic colectivo Valentia, que sale a la venta el próximo 16 de noviembre. Valentia contiene 23 historias cortas de 36 autores con un eje común, la ciudad de Valencia. Lo publica la editorial Norma.
Artistas consagrados como Paco Roca, Daniel Torres, Sento Llobell, Manuel Benet, Paco Zarco, Maz Vento, Rafa Fonteriz, Sergio Bleda, Joan Marín o Víctor Santos junto a futuras promesas del cómic valenciano dan su visión sobre la capital levantina y tratan aspectos tan diversos como el fútbol, las fallas, la política, el carácter de los valencianos, la historia de la ciudad… "Valencia se convierte, de este modo, en el plató, en el escenario, en el telón de fondo de 23 historias breves que encandilarán no sólo a los aficionados al cómic y a los valencianos, sino también a cualquiera que haya estado alguna vez en la capital del Turia", señala un comunicado.
Comentario: En mi opinión personales me parece un proyecto interesante ya que, son historias con personas que viven un día a día en este lugar, se puede tornar un poco mas real que algun otro tipo de historia.
Karen Daniela Vega
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Superman ratifica su alianza con DC Comics
DC Comics, propiedad de Warner Bross, podrá utilizar la imagen y el nombre de Superman en las páginas de sus cómics, en las series de televisión, en las películas y en el resto de productos sobre el superhéroe que promocione. Así lo dictaminó el miércoles un juez de Los Ángeles que dio la razón a la editorial en su lucha por los derechos del mítico personaje, que desde 2010 enfrenta a DC Comics con los herederos de Joe Shuster, uno de sus cocreadores.
Comentario: Parece un buena idea, aunque un poco extensa, la imagen del personaje sería mucho mas amplia y utilizada en campos mas abiertos a lo que es el publico como tal.
Karen Daniela Vega
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VII Salón del Manga de Andalucía
Del 9 al 11 de noviembre se va a celebrar el Salón del Manga de Andalucía, que llega a la séptima edición. Con talleres de todas clases y para todos los gustos. Dentro de las actividades preparadas, se va a celebrar el concurso de cosplay más ambicioso intentado hasta la fecha en España, así que los amigos del disfraz están de enhorabuena. Con invitados como Nacho Fernández (el autor del cartel), Joan Navarro, Manu López, Xian nu Studio, Lolita Aldea, Javier Pérez Quevedo, Oriol Estrada Rangil y algunos más. Todo ello dentro de un recinto de cine, y nunca mejor dicho porque se va a celebrar en el Parque Kinepolis de la localidad granadina de Pulianas. Cada entrada tendrá un coste de 3 euros con un manga de regalo por cada una que se adquiera.
Comentario: Un evento de gran magnitud y gran cantidad de elementos bastante curiosos, a el cual llama la atención con solo escuchar su nombre.
Karen Daniela Vega
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1 El Salón del Manga ya supera al del Cómic
El Salón del Manga de Barcelona ha celebrado su mayoría de edad batiendo todos los récords y previsiones. La 18ª cita con la historieta japonesa, que se celebró desde el pasado jueves, 1 de noviembre, hasta este domingo en el palacio número 2 del recinto ferial de Montjuïc, cerró sus puertas este domingo con un récord absoluto de asistentes, 112.000 visitantes. Con este registro también supera a su 'hermano mayor', el Salón del Cómic, que recibió en la edición de este año, celebrada en mayo, 108.000.
El increíble aumento de asistentes (de los 65.000 del año pasado a los 112.000 de esta edición, es decir, el 72% más) ha venido acompañado de un cambio de recinto (hasta la pasada edición se celebraba en La Farga de L'Hospitalet) que, sin duda, ha propiciado el éxito de esta feria.
Y pese al aumento del espacio (de 11.000 a 17.000 metros cuadrados), la nueva ubicación de esta cita con el manga y el anime en algunos momentos incluso volvió quedarse pequeña. "Ha sido un éxito absoluto. En algunos momentos el nuevo recinto incluso se quedó pequeño. Cara al año que viene vamos a ampliar de nuevo el espacio", aseguró este domingo a este diario el director del Salón del Manga, Carles Santamaria.
Opinion: Pues a mi personalmente me gusta mas el anime, manga que el cómic por lo que me parece bien que le estén dedicando mas espacio.
Angelica Perdomo Ospina
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2- 20 años de 'Dragon Ball' en España
"Hace muchos años, en las laderas de una cordillera, a miles de kilómetros de cualquier ciudad, empezó una historia fantástica...". Tuvo que ser en el mágico 1992. El niño-mono que ya arrasaba en los canales autonómicos con su abrumador repertorio de mamporros y ocurrencias se presentaba por fin en los quioscos españoles. Con ecos del clásico chino'Viaje al Oeste' e incluso de 'El Quijote', y sobre todo, con una potencia visual y una capacidad de arrastre nunca vista hasta entonces, el manga'Dragon Ball' iniciaba un largo camino hacia lo que es hoy: un título de culto, una leyenda del género 'shonen' (dirigido al público masculino joven) disfrutada por varias camadas de lectores.
Hay que hacer el esfuerzo de volver a pensar en pesetas (175 costó el primer número), en horas de la merienda con programación infantil y en una sociedad pre Internet para calibrar el impacto de la historieta creada por Akira Toriyama en 1984 y protagonizada por Son Goku, Yamcha, Krilin, Ten Shin Han, Piccolo, Vegeta, Freezer, Célula, Buu, etc. En un país en el que la palabra tebeo seguía siendo sinónimo de pasatiempo infantil y donde apenas a través de los superhéroes (Marvel, DC) se tenía noticia de lo hecho en el exterior, la búsqueda las sietes bolas mágicasprocedente de Japón dio lugar a una auténtica fiebre.
Opinion: Que bien que lo celebren, ya que Dragon ball z marco una etapa muy importante en la infancia de mas de uno.. y es chebre que les hagan un reconocimiento.
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3 - Participan jóvenes en Anime Fest 2012
Jóvenes ensenadenses atraídos por la corriente anime, se reunieron esta tarde para celebrar el primer Anime Fest 2012, a pesar que otros años se había venido desarrollando una reunión similar pero de menor magnitud organizado por AnimeEns.
Llevado a cabo en la Plaza Cívica de la Patria, mejor conocido como Plaza de las 3 Cabezas, en punto de las 12 del medio día decenas de jóvenes, niños y adultos comenzaron a ser parte de esta gran fiesta de Ensenada.
Exhibición de cover dance, torneo de cartas, concurso de “cosplay”, videojuegos, concurso de dibujos, pláticas, cómics, música en vivo y venta de comida, entre otras cosas, se pudo disfrutar el día de ayer.
Creado desde hace 5 años, Animeens se ha encargado de realizar eventos para la comunidad fanática del Anime. Alfredo Solorio Pérez, representante del grupo, indicó que lo que se busca es ofrecer un lugar para que los jóvenes se expresen.
“A comparación de los años pasados, este es uno de los (eventos) más grandes pues esperamos arriba de mil personas. Nosotros queremos apoyar a los jóvenes en clases, talleres de corte y confección, de dibujo, de videojuegos, etcétera, en lo que podamos ayudar a los jóvenes” manifestó.
En esta ocasión seguidores de esta corriente, de origen japonés, y provenientes de Tijuana, Mexicali, Rosarito, Tecate y San Luis Río Colorado visitaron el puerto, además de que se contó con la presencia de Marcelo Briseño, un dibujante que trabaja para compañías estadounidenses como Marvel y DC Cómics.
“Está dando pláticas y en el transcurso del evento ofreció cursos de dibujo, pláticas del arte del cómic y manga, y un concurso” dijo.
Por primera vez esta agrupación, Animeens, se unió al Instituto Municipal de la Juventud de Ensenada con el objetivo de llegar a más jóvenes y mejorar la magnitud de este evento.
Ante esto Juan Ángel Estrada Cruz, Director de Imjuvens, manifestó que con el evento se busca fomentar la cultura y la expresión del anime como un arte y corriente social.
“Lo que cabe resaltar es que es una forma de expresión juvenil muy importante para el Instituto y que desde el principio hemos estado trabajando mucho en los contenidos sobre todo, porque si bien existe contenido que podría parecer negativo hay uno que es muy positivo y también es que estos jóvenes ocupan espacios de expresión como estos” indicó el titular del Instituto.
Estrada Cruz mencionó que esta es la primera vez en las que la dependencia a su cargo participa en un evento de este tipo, sin embargo Animeens se ha dedicado a difundir y brindar ese espacio para la comunidad ensenadense.
“Lo que hicimos fue unir esfuerzos y en conjunto con la estructura del Instituto Municipal pues llevarlo a otros alcances y tenemos estos excelentes resultados, por lo cual esperamos al siguiente evento tener el doble de personas” puntualizó Ángel Estrada.
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Opinion: Me gusta, que los jovenes participen y se integren mas.
Angelica Perdomo Ospina
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4- FICOMIC: crea con la nueva Wacom Bamboo Manga
Si uno de vuestros sueños es aparecer algún día en el listado de autores de los mejores mangas y animes del Salón del Manga de Barcelona, sabed que os tenéis un duro camino por delante, puesto que demostrar un dominio parecido al de los premiados de esta edición es realmente complicado.
Para facilitar un poco esta tarea de aprendizaje y creatividad, la empresa Wacom ha aprovechado el XVIII Salón del Manga de Barcelona para mostrarnos la Bamboo Manga, una nueva versión de sus famosas tabletas gráficas enfocada esta vez al público más otaku.
Gracias al software Manga Studio Debut 4 y Anime Studio Debut 8, incluidos bajo descarga tras registrar el producto, aprenderemos poco a poco distintos secretos del dibujo japonés, así como a sacar todo el partido a la tableta gráfica Pen & Touch.
Como podéis ver en la imagen de arriba, no han sido pocos los que se han animado a demostrar sus dotes de artista en el stand de Wacom. Nosotros, por supuesto, no hemos dudado en "tirarnos el pisto" y presumir de nuestra depurada técnica al más puro estilo Hiro Mashima, pero finalmente hemos preferido desistir al prever que aquí no íbamos conseguir engañar a nadie.
Opinion: Muy novedoso me gusta.
Angelica Perdomo Ospina
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Los primeros samuráis en llegar a España
Interesante conferencia de Àngel Ferrer en el XVIII Salón del Manga de Barcelona sobre la llegada de los primeros japoneses a nuestras tierras.
Uno de los objetivos principales del XVIII Salón del Manga de Barcelona es conocer más sobre la cultura japonesa y la influencia que ésta ha tenido en (o ha recibido de, según el caso) el mundo occidental. Y así lo hemos hecho gracias a una conferencia impartida por el catedráticoÀngel Ferrer, que ha contado la historia de la llegada de los primeros japoneses a España y, más específicamente, a Montserrat.
La historia se remonta al siglo XVI, cuando cuatro jóvenes samuráis jesuítas, hijos de importantes figuras dentro de la sociedad japonesa, son enviados en un viaje a occidente con tal de visitar países cristianos. A grandes rasgos, estos cuatro valientes desembarcaron en Lisboa, atravesaron toda España, parando en el Escorial para ser recibidos por Felipe II (tras regalarle una serie de impresionantes armaduras) y en Montserrat en 1585 por el Abad de aquel entonces, con el fin de llegar a Roma.
Como podéis comprender, la conferencia ha dado mucho de sí, contándose también la llegada del primer español a Japón y lo que significó para ambas culturas. Innumerables fechas, curiosidades e historias que nos es imposible transcribir en estas líneas, pero sí que existe algún libro, escrito por los descendientes de aquellos viajeros, que cuenta con todo el detalle posible dada la situación la historia de la llegada de los primeros samuráis al conocido monte catalán y su contexto. Sin duda, una clase más de curiosidades que de historia la mar de interesante que no ha dejado indiferente a ningún asistente.
}
Opinion: Es bueno, por que se puede aprender poco a poco mas su origen
Angelica Perdomo Ospina
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A-babies vs X-babies #1 - Adelanto
La excelente acogida de las portadas alternativas infantiles que Skottie Young dedicó a los héroes marvelianos durante el macroevento AvX -ya conocido entre nosotros como VvX- ha servido a Marvel para sacarse otro producto de la manga y apurar aún más el éxito del enfrentamiento vengador mutante.
Con Young a los guiones y el dibujante Gurihiru, este one-shot nos contará lo que ocurre cuando Bebé Cíclope decide secuestrar al Osito Bucky de la seguridad del hogar del jovencísimo Steve Rogers. Además, "Fénix está llegando… y eso llevará a los bebés a una guerra sin cuartel. Descubriremos quién sobrevive, quién muere y cuántos sucumbirán a la dermatitis del pañal", en las simpáticas plabras del guionista.
Con Young a los guiones y el dibujante Gurihiru, este one-shot nos contará lo que ocurre cuando Bebé Cíclope decide secuestrar al Osito Bucky de la seguridad del hogar del jovencísimo Steve Rogers. Además, "Fénix está llegando… y eso llevará a los bebés a una guerra sin cuartel. Descubriremos quién sobrevive, quién muere y cuántos sucumbirán a la dermatitis del pañal", en las simpáticas plabras del guionista.
Opinión: Jaja que buena idea, hacer a los grandes héroes del cómic en su versión de bebes de lo mejor y de lo mas tierno.
Adrian Camilo Medina León.
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Desvelamos gran parte de la trama de la secuela de 'Thor'
Si hace varios dias os mostrábamos la sinopsis oficial de Iron Man 3 y de Kick-Ass 2, ahora llega el turno de hacer lo propio con Thor: The Dark World, la cual estará dirigida por Alan Taylor (director de las series “Juego de Tronos” y “Los Soprano”) y volverá a estar protagonizada por Chris Hemsworth. A continuación, os dejamos con la sinopsis:
"Continúan las aventuras en la gran pantalla de Thor, el poderoso Vengador, mientras lucha por salvar la Tierra y todos los Nueve Reinos de un enemigo oscuro que precede al universo mismo. A raíz de ‘Thor’ y ‘Los Vengadores’, Thor lucha para restaurar el orden en todo el cosmos… pero un antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para sumir al universo de nuevo en la oscuridad. Frente a un enemigo que incluso Odin y Asgard no pueden resistir, Thor debe embarcarse en su viaje más peligroso y personal hasta el momento, uno que lo reunirá con Jane Foster y le obligará a sacrificarlo todo para salvarnos a todos.
"Continúan las aventuras en la gran pantalla de Thor, el poderoso Vengador, mientras lucha por salvar la Tierra y todos los Nueve Reinos de un enemigo oscuro que precede al universo mismo. A raíz de ‘Thor’ y ‘Los Vengadores’, Thor lucha para restaurar el orden en todo el cosmos… pero un antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para sumir al universo de nuevo en la oscuridad. Frente a un enemigo que incluso Odin y Asgard no pueden resistir, Thor debe embarcarse en su viaje más peligroso y personal hasta el momento, uno que lo reunirá con Jane Foster y le obligará a sacrificarlo todo para salvarnos a todos.
Opinion: Si Fue Asi su actuacion en los vengadores, entonces me imagino que esta sera un pelicula de lo mejor.
Adrian Camilo Medina León.
Diseño Gráfico IIAdrian Camilo Medina León.
Heaven Sent, de Guillermo del Toro, ¿la nueva película de DC?
DC continúa con su apuesta por trasladar lo más rápidamente posible su universo a la gran pantalla en la carrera por la conquista del espectador que mantiene con Marvel, y en la que va claramente por detrás. Su última "adquisición" es el director mexicano Guillermo del Toro, el cual se encargaría, según Latino Review, de dirigir Heaven Sent, film que estará protagonizado nada menos que por los más importantes personajes mágicos de DC: la Cosa del Pantano, Etrigan el Demonio, Deadman, Zatana, The Spectre, Constantine,Phantom Stranger y Zatanna. La película será una especie de Los Vengadores pero con este particular elenco de personajes (que no superhéroes) del "lado oscuro" DC, sobre los que la Warner Bros. lleva cierto tiempo trabajando para aclarar los derechos de todos ellos. Guillermo del Toro se encuentra actualmente dirigiendo Hellboy 3, Pinocchio y está inmerso en la serie televisiva The Hulk, por lo cual no parece muy claro que firme su contrato a corto plazo. Estaremos atentos a las próximas noticias sobre este interesante proyecto.
Opinion: Interesante se ve esta nueva serie pero como dicen lo lanzaran a la pantalla grande y espero que sea muy agradable y buena.
Adrian Camilo Medina León.
Diseño Gráfico II
Primer vistazo a la extraña colección de Fraction y Allred
Las colecciones del no-relanzamiento marveliano ya han comenzado a llegar a las librerías especializadas en USA.Marvel ha presentado un nuevo adelanto y, si hace unos días os traíamos la colección dedicada a Legión, en esta ocasión es el turno de otra de esas cabeceras originales y, a priori, muy interesantes de Marvel Now!
FF es una colección "alejada de la propuesta que Jonathan Hickman ha guionizado durante los últimos años", en palabras del guionista Matt Fraction. "Los 4F originales se embarcarán en un épico viaje cósmico y escogerán un grupo que defienda el planeta y la Fundación Futuro. El Hombre Hormiga, Hulka, Medusa y Miss Thingdeberán luchar para encontrar su hueco como héroes dignos del grupo al que pertenecen."
El dibujante Mike Allred (Madman, X-Statix) se encargará de los lápices y su original arte promete llevar al grupo a lugares nada comúnes en el universo Marvel.
Sin duda, una de las propuestas más rompedoras y extravagantes de la nueva Marvel.
FF es una colección "alejada de la propuesta que Jonathan Hickman ha guionizado durante los últimos años", en palabras del guionista Matt Fraction. "Los 4F originales se embarcarán en un épico viaje cósmico y escogerán un grupo que defienda el planeta y la Fundación Futuro. El Hombre Hormiga, Hulka, Medusa y Miss Thingdeberán luchar para encontrar su hueco como héroes dignos del grupo al que pertenecen."
El dibujante Mike Allred (Madman, X-Statix) se encargará de los lápices y su original arte promete llevar al grupo a lugares nada comúnes en el universo Marvel.
Sin duda, una de las propuestas más rompedoras y extravagantes de la nueva Marvel.
Adrian Camilo Medina León.
Diseño Gráfico II
25 / 10 / 2012
DC cancela 'Hellblazer' para estrenar 'Constantine'
Pocas series quedaban hoy en día con una numeración tan alta como Hellblazer, que con sus casi 300 números se erigía como la más longeva del catálogo de DC. Pero ya sabemos que todo vale con tal de mejorar las ventas, así que, ¿qué mejor estrategia que renumerar una cabecera de éxito para atraer nuevos lectores? Y esto es lo que le ocurrirá a partir de febrero a la serie protagonizada porJohn Constantine. Tras llegar a su 300ª entrega, comenzará desde el número 1, con nuevo nombre -Constantine- y con el personaje inmerso en el Universo de los Nuevos 52 de DC.
Dicho número será publicado en el próximo febrero con un guion del incombustible Peter Milligan, veterano ya en la serie, y dibujada por Giuseppe Camuncoli y Stefano Landini.
Será el mismo mes cuando la nueva cabecera debute en el universo de los Nuevos 52, pudiendo así compartir aventuras con personajes como Superman o Batman. La serie será guionizada por Robert Venditti y dibujada por Renato Guedes. Y ambos son conscientes de la presión que supone su nuevo trabajo, pues, tal como afirma el escritor, él es conocedor de la calidad que gozaron las anteriores hisorias de Constantine y, para combatir esto, él se ha propuesto sacar de su cerebro sus "mejores ideas"
Dicho número será publicado en el próximo febrero con un guion del incombustible Peter Milligan, veterano ya en la serie, y dibujada por Giuseppe Camuncoli y Stefano Landini.
Será el mismo mes cuando la nueva cabecera debute en el universo de los Nuevos 52, pudiendo así compartir aventuras con personajes como Superman o Batman. La serie será guionizada por Robert Venditti y dibujada por Renato Guedes. Y ambos son conscientes de la presión que supone su nuevo trabajo, pues, tal como afirma el escritor, él es conocedor de la calidad que gozaron las anteriores hisorias de Constantine y, para combatir esto, él se ha propuesto sacar de su cerebro sus "mejores ideas"
Comentario: Mientras se mantenga una continuidad, me parece bien que traten de cambiar el enfoque de la historia.
Daniel Ayala
Diseño Grafico II
Pues sí, después de algún tiempo en que pasó de ser un rumor a un anuncio oficial que el proyecto se estaba desarrollando, Ant-Man, o el Hombre Hormiga para nosotros, tiene fecha oficial de estreno: 6 de noviembre de 2015. A los mandos Edgard Wright, el hombre que ha estado en el primer puesto desde que se empezó a hablar de llevar al cine las aventuras de Henry Pym… porque supongo que eso no lo cambiaran. Con el respaldo de Joss Whedon, al igual que James Gunn para Guardianes de la Galaxia, Wright tendrá tiempo para imprimir su sello de comedias de acción a esta cinta con seguridad.
Con esta confirmación, ya tenemos tres tiras de pares de películas Marvel de aquí al 2015:
En 2013, tendremos Iron Man 3 el 3 de mayo y Thor: El Mundo Oscuro el 8 de noviembre.
En 2014, Capitán América: Soldado de Invierno el 4 de abril (un día antes de mi cumpleaños) y la nuevaGuardianes de la Galaxia el 1 de agosto, jugándose el bigote en pleno verano.
Y en 2015, finalmente tendremos la esperada (ya) Los Vengadores 2 el 1 de mayo y ahora se añade Hombre Hormiga el día 6 de noviembre.
Opinion: Ya con la fecha queda esperar que el mundo no se acabe para poder verla en el 2015.
Daniel Ayala
Diseño Grafico II
Volvemos a repasar la actualidad de proyectos del mercado francés y belga en los que hay inmersos autores españoles. Esta vez con una noticia estupenda, porque no es nada fácil que un tomo sea cien por cien producto de autores del terruño, y aquí se da. Estamos hablando de Blechkoller, obra de Damián Campanario Hernández en los guiones y de Javier Hernández Guerrero en el apartado gráfico.
Nos llega la sipnósis oficial de Kick-Ass 2
A pesar de que aún se sigue rodando, ya se ha hecho pública la sipnósis oficial de Kick-Ass 2, película basada en el cómic de Mark Millar y dirigida por Jeff Wadlow en la que volveremos a ver a Kick-Ass, Hit Girl y nuevos personajes, como el Coronel Stars, encarnado por el carismático Jim Carrey. Todos ellos estarán reunidos en un grupo de superhéroes al más puro estilo Vengadores. A continuación, os dejamos con la sinopsis oficial:
"Kick-Ass, Hit Girld y Red Mist regresan para la continuación del éxito irreverente de 2010, Kick-Ass 2. Después de que la loca valentía de Kick-Ass (Aaron Johnson) inspirase a una nueva oleada de cruzados enmascarados liderada por el Coronel Stars y Stripes (Jim Carrey), nuestro héroe se une a ellos en la patrulla. Cuando estos superhéroes amateurs son perseguidos por Red Mist (Christopher Mintz-Plasse), renacido como The Mother F%&*^r, sólo la esgrimidora de espadas Hit Girl (Chloë Grace Moretz) puede evitar su aniquilación.
Cuando vimos por última vez a la joven asesina Hit-Girl y al joven vigilante Kick-Ass, estaban intentando vivir como adolescentes normales, Mindy y Dave. Con la graduación inminente y sin saber qué hacer, David decide iniciar el primer equipo de superhéroes con Mindy. Por desgracia, cuando Mindy es arrestada por escabullirse como Hit-Girl, se ve obligada a retirarse, dejándola navegar por su cuenta por el terrorífico mundo de las chicas malas de secundaria. Sin nadie a quien recurrir, Dave une fuerzas con Justicia para Siempre, liderado por un exmafioso converso llamado Coronel Stars y Stripes.
Justo cuando empiezan a marcar una verdadera diferencia en las calles, el primer super villano del mundo, The Mother F%&*^r, crea su propia liga del mal y pone en marcha un plan para hacerle pagar a Kick-Ass y Hit-Girl lo que le hicieron a su padre. Pero sólo hay un problema con su plan: si te metes con un miembro de Justicia por Siempre, te metes con todos".
De esta manera, queda claro que el film estará basado casi al completo en el cómic de mismo nombre, una buena noticia para los fans. Bajo una calificación R, según la cual los menores de 17 años irán acompañados por un adulto, la película se estrenará el 28 de junio de 2013.
"Kick-Ass, Hit Girld y Red Mist regresan para la continuación del éxito irreverente de 2010, Kick-Ass 2. Después de que la loca valentía de Kick-Ass (Aaron Johnson) inspirase a una nueva oleada de cruzados enmascarados liderada por el Coronel Stars y Stripes (Jim Carrey), nuestro héroe se une a ellos en la patrulla. Cuando estos superhéroes amateurs son perseguidos por Red Mist (Christopher Mintz-Plasse), renacido como The Mother F%&*^r, sólo la esgrimidora de espadas Hit Girl (Chloë Grace Moretz) puede evitar su aniquilación.
Cuando vimos por última vez a la joven asesina Hit-Girl y al joven vigilante Kick-Ass, estaban intentando vivir como adolescentes normales, Mindy y Dave. Con la graduación inminente y sin saber qué hacer, David decide iniciar el primer equipo de superhéroes con Mindy. Por desgracia, cuando Mindy es arrestada por escabullirse como Hit-Girl, se ve obligada a retirarse, dejándola navegar por su cuenta por el terrorífico mundo de las chicas malas de secundaria. Sin nadie a quien recurrir, Dave une fuerzas con Justicia para Siempre, liderado por un exmafioso converso llamado Coronel Stars y Stripes.
Justo cuando empiezan a marcar una verdadera diferencia en las calles, el primer super villano del mundo, The Mother F%&*^r, crea su propia liga del mal y pone en marcha un plan para hacerle pagar a Kick-Ass y Hit-Girl lo que le hicieron a su padre. Pero sólo hay un problema con su plan: si te metes con un miembro de Justicia por Siempre, te metes con todos".
De esta manera, queda claro que el film estará basado casi al completo en el cómic de mismo nombre, una buena noticia para los fans. Bajo una calificación R, según la cual los menores de 17 años irán acompañados por un adulto, la película se estrenará el 28 de junio de 2013.
Opinion: Se ve interesante la sinopsis de esta secuela, hay que esperar como se ve en las pantallas de cine.
Daniel Ayala
Diseño Grafico II
La película de Masacre sale por fin de su parón
El Universo Marvel en el cine sigue aumentando, siendo esta vez Deadpool (Masacre) quien protagonice película propia próximamente. El film se encontrará dirigido por Tim Miller, quien ya ha revelado en Kickstarter que han encontrado "un guión increíble y algunas pruebas iniciales y de desarrollo visual que conseguirán que los fans se emocionen”. El guion mencionado por Miller se encontraría supuestamente desarrollado por Rhett Reese y Paul Wernick, los encargados de guionizar Zombieland. En cuanto al papel protagonista, el director ha asegurado que a Ryan Reynolds todavía "le encanta el proyecto".
Rob Liefeld, co-creador del personaje, ha reconocido sobre dicho trozo de metraje que nos dejará "con la boca abierta", principalmente debido al traje de Masacre. Según ROB!, estos minutos del film podrían contener escenas de "katanas, pistolas, disparar a gente en la cara y hacerte reír”, manteniendo así el tono de los cómics del mercenario bocazas.
Para Liefeld, el motivo del parón que ha sufrido el film está claro: Tom Rothman, hasta el mes pasado uno de los altos directivos de la Fox y que, según Rob, "no es un amigo de Masacre". Aunque como muchos sabréis, lo que está mucho más cercano que el film del personaje es su videojuego, algo que también para el propio ROB! ayudará "inmensamente a conseguir que la película tenga luz verde”.
Rob Liefeld, co-creador del personaje, ha reconocido sobre dicho trozo de metraje que nos dejará "con la boca abierta", principalmente debido al traje de Masacre. Según ROB!, estos minutos del film podrían contener escenas de "katanas, pistolas, disparar a gente en la cara y hacerte reír”, manteniendo así el tono de los cómics del mercenario bocazas.
Para Liefeld, el motivo del parón que ha sufrido el film está claro: Tom Rothman, hasta el mes pasado uno de los altos directivos de la Fox y que, según Rob, "no es un amigo de Masacre". Aunque como muchos sabréis, lo que está mucho más cercano que el film del personaje es su videojuego, algo que también para el propio ROB! ayudará "inmensamente a conseguir que la película tenga luz verde”.
Opinion: Al fin se podra continuar con el trabajo de la pelicula y podran ponerle una fecha de salida.
Daniel Ayala
Diseño Grafico II
(1)
Peter Parker no será 'Superior Spider-man'
El nuevo lanzarredes es mucho mejor que el anterior
Tras la cancelación de The Amazing Spider-Man en su número 700, el Hombre Araña volverá a la carga, esta vez dentro del sello Marvel Now!, y con numerosos cambios en la vida del personaje y todo su universo. La nueva colección llevará por nombre The Superior Spider-Man y estará guionizada, al igual que su precursora y para alegría de todos los fans, por Dan Slott, mientras que en el apartado gráfico serán varios los artistas encargados de ilustrar la nueva serie. En su primer número serán Ryan Stegmany Edgar Delgado, para pasar en las posteriores entregas también a manos de Humberto Ramos, Giuseppe Camuncoli, Victor Olzaba y Joe Caramagna.
La gran novedad de la serie reside en que no será Peter Parker el hombre detrás de la máscara. "Ha pasado una vida entera a la altura de las responsabilidades que sus poderes le impusieron y, además, su historia termina dramáticamente en el número 700", cuenta Dan Slott. Así, la primera pregunta reside en quién será el nuevo "Spider-man Superior", que, según el incombustible guionista, "es mejor que Parker en todos los sentidos: más inteligente, más fuerte… Superior”.
Si bien desde Marvel aseguran que para muchos personajes y aspectos del mundo del arácnido se acercan "días oscuros", Slott ha dejado caer algunas de las viejas caras conocidas que veremos en la colección, como los Seis Siniestros con una nueva formación, además de Adrian Toomes y El Buitre.
Seguramente en las próximas semanas conozcamos más detalles, como la identidad del nuevo Spider-man, pero para ser testigos de estos cambios habrá que esperar nada menos que a Enero de 2013 en Estados Unidos... y unos pocos meses más en España.
¿Os convence el nuevo rumbo que tomará la colección?
opinión: solo espero que en verdad el personaje tejan una gran diferencia con el primero y no se quede en una mala copia.
Andrea Riveros
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Portadas alternativas para el Invincible # 100
La serie de Robert Kirkman llega a su número 100, y siguiendo la estrategia de Walking Dead, el número contará con distintas portadas, además de la regular de Ryan Ottley, que vemos sobre estas líneas.
Bryan Hitch se hará cargo de otra de las portadas de este número doble, con el quefinalizará la saga "La muerte de todos"
También se pondrá a la venta, en un claro homenaje a la que se realizó para el número 100 de Walking Dead, una portada doble con ¿todas las bajas de la serie?. tendremos que esperar al 23 de Enero para comprobarlo.
Opinión: quiero felicitar al "invencible" y a "walking deat" por su numero 100, que merecido se lo tienen esperemos muchos mas aniversarios de estos dos.
Andrea Riveros
diseño gráfico ll
(3)
Vengadores Vs. Patrulla-X: Mes 1
¡La llegada del Fénix!
El evento más importante de Marvel desde Civil War, el más interesante desde Invasión Secreta, y el más decisivo desde Dinastía de M ha comenzado… y en Comic Digital estamos dispuestos a que no os perdáis nada de lo que en él va a suceder. Así que, bienvenidos a nuestra cita mensual con Vengadores versus Patrulla-X versión española, un espacio en el que contaremos lo más destacado del evento y, por supuesto, también habrá sitio para las críticas (a ver si por ser el evento en el que por fin alguien parece que va a lograr poner en su sitio a Cíclope, vamos a ser más amables).
VvX: Los Vengadores Vs. La Patrulla-X 1
Como un relámpago. Así sucede la acción del primer número del enfrentamiento entre las dos franquicias capitales de Marvel. Bendis y Aaron pasan por encima de las explicaciones (más allá de algún comentario sobre el Fénix y Hope), y van directos al grano. Un comienzo espectacular y explosivo, del que podemos deducir que la historia que nos plantean los Arquitectos va a tener un nudo bastante más largo de lo que uno podría imaginarse antes de empezar a leer.
Pese a que ambos tratan de mantener un ritmo endiablado en la acción en estos dos primeros números, se pueden apreciar diferencias claras de estilo. Bendis plantea unos diálogos rápidos, con frases efectistas y lapidarias, que en parte sacan un poco de “punto” a algún personaje (en especial el Capi, que parece empeñado a toda costa en tomar Utopía por la fuerza, aunque Cíclope y su rayo no se quedan atrás), mientras que Aaron es mucho más reflexivo, y deja claro que vamos a tener multitud de espacios y protagonistas en los próximos meses. El dibujo de John Romita Jr, por su parte, supone una clara mejoría respecto a su etapa en la serie regular de Los Vengadores, ayudado sin duda alguna por el color de Laura Martín.
En definitiva, un número perfecto para abrir el evento, y que desde luego cumple con lo que promete desde la primera hasta la última página: acción y lucha encarnizada sin contemplaciones.
Por su parte, la primera entrega del “Versus”, VxX: VS 1, que profundiza en los combates que vemos brevemente en la serie principal es, precisamente esto. Aunque con matices. Sin duda, uno no espera otra cosa que una ampliación de los enfrentamientos más destacados entre mutantes y Vengadores con, si se podía incluir, algún que otro giro de tuerca, pero nada más. Lo que sorprende de verdad es el trabajo de los dibujantes, algunas de las estrellas más importantes de Marvel, y que sinceramente, ya solo por ello merece la pena comprar o al menos echar un ojo a la grapa. Adam Kubert y Stuart Immonen desatados, en una serie que no supera en calidad argumental a ningún Primera Línea de los últimos años, pero que es justo lo que muchos fans Marvelitas estaban esperando.
Por su parte, la primera entrega del “Versus”, VxX: VS 1, que profundiza en los combates que vemos brevemente en la serie principal es, precisamente esto. Aunque con matices. Sin duda, uno no espera otra cosa que una ampliación de los enfrentamientos más destacados entre mutantes y Vengadores con, si se podía incluir, algún que otro giro de tuerca, pero nada más. Lo que sorprende de verdad es el trabajo de los dibujantes, algunas de las estrellas más importantes de Marvel, y que sinceramente, ya solo por ello merece la pena comprar o al menos echar un ojo a la grapa. Adam Kubert y Stuart Immonen desatados, en una serie que no supera en calidad argumental a ningún Primera Línea de los últimos años, pero que es justo lo que muchos fans Marvelitas estaban esperando.
Los Vengadores: Jugando con el punto de vista
Si hay algo que destaca en las cabeceras Vengadoras conectadas con VvX de este primer mes es que cada una trata de mostrarnos una visión diferente de lo que ocurre en el primer envite.
Y desde luego, el Nuevos Vengadores 20 logra a la perfección este objetivo, convirtiéndose en el primer tie-in a destacar. Tanto por cerrar perfectamente los cabos sueltos que nos quedaban de la anterior saga, con Jessica Jones y Luke Cage y sus crisis matrimonial, como por mostrar al Hulk Rojo como lo que realmente es, un estratega (más allá de ser muy grande, fuerte y Rojo), y sobre todo, sobre todo, por narrar el comienzo de lo que parece será una muy interesante historia que relaciona el mito del Fénix (y Hope) con K´un Lun y Puño de Hierro, algo que parece va a dar más protagonismo del que esperábamos a Danny Rand y demás habitantes de la legendaria ciudad. A destacar en lo positivo también el dibujo de Mike Deodato, muy en la línea de lo que nos tiene acostumbrado este autor.
Si hay algo que destaca en las cabeceras Vengadoras conectadas con VvX de este primer mes es que cada una trata de mostrarnos una visión diferente de lo que ocurre en el primer envite.
Y desde luego, el Nuevos Vengadores 20 logra a la perfección este objetivo, convirtiéndose en el primer tie-in a destacar. Tanto por cerrar perfectamente los cabos sueltos que nos quedaban de la anterior saga, con Jessica Jones y Luke Cage y sus crisis matrimonial, como por mostrar al Hulk Rojo como lo que realmente es, un estratega (más allá de ser muy grande, fuerte y Rojo), y sobre todo, sobre todo, por narrar el comienzo de lo que parece será una muy interesante historia que relaciona el mito del Fénix (y Hope) con K´un Lun y Puño de Hierro, algo que parece va a dar más protagonismo del que esperábamos a Danny Rand y demás habitantes de la legendaria ciudad. A destacar en lo positivo también el dibujo de Mike Deodato, muy en la línea de lo que nos tiene acostumbrado este autor.
Por su parte, tanto Vengadores como Vengadores Secretos nos dejan un sabor muy agridulce. Walt Simonson vuelve, para colaborar con Bendis, pero ni era la mejor saga para volver, ni desde luego el bueno de Walt está al nivel que uno podría esperar de una leyenda viva del cómic. La edad, y la inactividad, han pasado factura, y aunque su Thor sigue brillando con luz propia, el guión de Bendis, alejado prácticamente de todo lo que ocurre en Utopía (y con situaciones realmente rocambolescas como la escena en la que Tony da un discurso mientras Clint y Jessica Drew se “enrollan” al fondo), tampoco ayuda para dar un mayor empaque a la historia. Veremos a ver cómo evoluciona.
Vengadores Secretos sí presenta un argumento y un conjunto de personajes mucho más trabajados, pero Remender no parece sentirse demasiado cómodo al tener que integrar este tie-in en medio del inicio de su etapa, quedando colgadas algunas tramas que a muchos seguidores de la serie nos habría encantado ver continuadas (aunque esperemos que se retomen en el futuro). El regreso de un personaje cósmico fundamental en el Universo Marvel marca también la acción de un arco argumental que esperemos ofrezca alguna mejoría en los próximos meses, porque desde luego potencial tiene para eso y más.
La Patrulla-X: Eligiendo bando
Las dos cabeceras principales de la franquicia mutante post-Cisma se cruzan también en este primer mes con VvX, siguiendo un poco la estela de la colección principal, y sin presentar demasiadas sorpresas… algo que esperemos cambie a medida que avance la batalla.
En La Imposible Patrulla-X 5, tenemos algo que de todas formas se sale de lo común: ¡cuadros de pensamiento y monólogos! Si, aún no llegan al nivel del maestro Claremont, pero que alegría ver de vez en cuando algo así. Namor, Coloso y Hope nos narran lo que ocurre desde su punto de vista en la batalla de la playa. El primero dedica unas palabras a los dudosos de la lealtad del Rey Atlante. El segundo, demostrando que puede que aún quede algo de ese humilde granjero siberiano detrás de la posesión de Cytorak. Y en la tercera, Hope parece que ha decidido fundar su propio bando. ¿Conseguirá aliados?
Desde luego, el segundo mes se presenta muy interesante. Gillen sigue, en definitiva, haciendo un buen trabajo, muy moderado, pero aprovechando al límite cada personaje y sus posibilidades. Curiosamente, al dibujo, Land también parece estar controlando su tendencia a la exageración en las expresiones.
Las dos cabeceras principales de la franquicia mutante post-Cisma se cruzan también en este primer mes con VvX, siguiendo un poco la estela de la colección principal, y sin presentar demasiadas sorpresas… algo que esperemos cambie a medida que avance la batalla.
En La Imposible Patrulla-X 5, tenemos algo que de todas formas se sale de lo común: ¡cuadros de pensamiento y monólogos! Si, aún no llegan al nivel del maestro Claremont, pero que alegría ver de vez en cuando algo así. Namor, Coloso y Hope nos narran lo que ocurre desde su punto de vista en la batalla de la playa. El primero dedica unas palabras a los dudosos de la lealtad del Rey Atlante. El segundo, demostrando que puede que aún quede algo de ese humilde granjero siberiano detrás de la posesión de Cytorak. Y en la tercera, Hope parece que ha decidido fundar su propio bando. ¿Conseguirá aliados?
Desde luego, el segundo mes se presenta muy interesante. Gillen sigue, en definitiva, haciendo un buen trabajo, muy moderado, pero aprovechando al límite cada personaje y sus posibilidades. Curiosamente, al dibujo, Land también parece estar controlando su tendencia a la exageración en las expresiones.
Terminamos con Lobezno y la Patrulla-X 5, número que transcurre en las horas previas al asalto del fortín del equipo de Cíclope. Logan y el Instituto Jean Grey reciben la visita de un Steve Rogers dispuesto a reclutar como sea al “garras” a su causa. La respuesta, por más obvia que sea, está muy bien trabajada en manos de Aaron, que utiliza además el ambiente surrealista de la Escuela (otorgado en gran parte por el arte de Bachalo), conectando a prácticamente todos, tanto secundarios como protagonistas, a la historia del Fénix, y aprovechando la presencia del hijo de Gladiador para recuperar a los casi ya clásicos Comandos de la Muerte Shi´ar, que estoy seguro darán bastante juego en próximas entregas.
Opinión: el vr de estos dos comic me párese estupendo solo espero que la historia no quede ensombrecida por la cálida del dibujo, y espero con ansias este ultimo tomo, porque tengo que reconocer que ge pardo con los vengadores es muy atrayente.
Andrea Riveros
Diseño Gráfico ll
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Star Wars: Caballero andante # 1
Una historia que poco tiene que ver con las historias filmadas por George Lucas
A lo largo de estos años, Dark Horse ha aprovechado la saga de películas Star Wars para, mediante los cómics, mostrarnos las acciones de determinados personajes, en aventuras que han sucedido entre los films, y nos han mostrado algunas historias que cuya única relación que guarda con las películas es que esta ubicada en el universo creado por George Lucas. Sin que esto las haga desmerecer, a este último grupo pertenece el cómic “Star Wars: Caballero Andante”.
En esta entrega nos encontramos los cinco primeros números de la serie americana “Star Wars: Knight Errant” en los que se nos muestra las aventuras de la joven jedi Kerra Holt, ofreciéndonos una historia cerrada a pesar de que su final se encuentra bastante orientado a la continuación de la serie.
Este cómic nos narra cómo 1.032 años antes de la batalla de Yavin, Kerra Holt, una joven jedi aún sin experiencia, se encuentra sola en Chelloa, un planeta que presencia desde hace años la batalla de dos ambiciosos hermanos siths por quedarse con el planeta plagado de Baradio, un potente explosivo. Tras perder a su maestro y al resto de compañeros durante la contienda, Kerra deberá hacer frente a ambos siths para conseguir la paz para el planeta minero y sus habitantes.
El tomo, a pesar de carecer el atractivo que pueda ofrecer la simple presencia de personajes principales del cosmos de Star Wars, contiene todos los aspectos que se le puedan pedir a un cómic que verse sobre este universo: combates con sables de luz, batallas de naves…
John Jackson Miller nos narra una historia autosuficiente en la que, mediante un interesante, rápido e ingenioso guion será capaz de atrapar a todos los lectores que se acerquen a esta obra. El cómic, además de mostrarnos un buen desarrollo, se encuentra plagado de constantes escenas de acción bien justificadas, evitando que la historia decaiga en ningún momento. En cuanto a personajes, a pesar de que Kerra es la protagonista, los mejores perfilados por el americano son Odion y Daiman, los dos hermanos siths, los cuales, a lo largo del cómic, muestran sus perfiles egocéntricos y sus distintas teorías sobre la vida y la muerte.
En cuanto a los dibujos, no hay que dejarse llevar por las portadas, pues estas se encuentran realizadas por Joe Quiñones, dibujante que, mediante sus trazos caricaturescos, le da erróneamente cierto aire infantil a la obra. En el interior del cómic nos encontramos con unos dibujos en los dos primeros números de Federico Dallocchio, quién plasma las historias narradas por Jackson mediante un dibujo con aires realistas. Iván Rodríguez es el encargado de tomar el relevo a Dallocchio, dándole a la serie un salto en el que, a pesar de que sus dibujos se alejen del realismo, se aumenta la calidad mostrándonos un trazo más interesante y unos personajes mejor retratados.
En resumen, a pesar de no encontrarnos con la mejor historia sobre el mundo de Star Wars, es un número bastante entretenido que dejará a los lectores con un buen sabor de boca y esperando al segundo número de la serie, cuyas entregas las podemos encontrar a una buena relación calidad/precio.
Opinión: oh Dios mio cuando leí esto no lo podía creer, por fin están sacando historias de Jedi de un espacio de tiempo de mil años esto me hace muy feliz como amante de Star Wars siempre espero mas.
Andrea Riveros
Diseño Gráfico IIi
(5)
Marvel Now! FF #1 - Adelanto
Primer vistazo a la extraña colección de Fraction y Allred
Las colecciones del no-relanzamiento marveliano ya han comenzado a llegar a las librerías especializadas en USA.Marvel ha presentado un nuevo adelanto y, si hace unos días os traíamos la colección dedicada a Legión, en esta ocasión es el turno de otra de esas cabeceras originales y, a priori, muy interesantes de Marvel Now!
FF es una colección "alejada de la propuesta que Jonathan Hickman ha guionizado durante los últimos años", en palabras del guionista Matt Fraction. "Los 4F originales se embarcarán en un épico viaje cósmico y escogerán un grupo que defienda el planeta y la Fundación Futuro. El Hombre Hormiga, Hulka, Medusa y Miss Thingdeberán luchar para encontrar su hueco como héroes dignos del grupo al que pertenecen."
El dibujante Mike Allred (Madman, X-Statix) se encargará de los lápices y su original arte promete llevar al grupo a lugares nada comúnes en el universo Marvel.
Sin duda, una de las propuestas más rompedoras y extravagantes de la nueva Marvel.
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| Portada alternativa de Skottie Young |
Andrea Riveros
Diseño Gráfico II
Los Muertos Vivientes tiene su propia revista
Si a Robert Kirkman (y a Tony Moore claro) le hubieran dicho antes de sacar a la venta el primer número de Los Muertos Vivientes que se iban a acabar lanzando series de televisión, videojuegos y hasta unarevista, no creo que yo que lo hubieran tomado muy en serio. Pero el caso es que así es.
El primer número de The Walking Dead, The Official Magazine ya está a la venta en los USA, y dentro de sus páginas se pueden encontrar varias entrevistas, por ejemplo a la actriz Danai Gurira que hace las veces de Michonne en la tercera temporada de la serie producida por la AMC. También cuenta con algunos extras como dibujos de Charlie Adlard, una historia corta a cargo de Jay Bonansinga, algunos avances de lo que se podrá ver en la citada tercera temporada y una jugosa entrevista al productor y showrunner de la serie, Glen Mazzara, donde dice que está metido en todos los frentes que componen la producción de una serie de televisión como ésta (guiones, post producción, efectos visuales, música…)
DIANA CRISTINA NOGUERA RUBIANO
DISEÑO GRÁFICO II
Clark Kent va a dejar el Daily Planet, no la Tierra ojo. Esa es la noticia que ha dado el USA Today, echando a perder la sorpresa en la trama de Superman # 13, donde hace la primera intervención el guionista Scott Lobdell (¡¡miedo!!) y el dibujante Kenneth Rocafort, que es bastante mejor portadista que narrador. El alter ego de Superman ha sido reportero en el Daily Planet desde el año 1940, pero parece que ahora se marcha en busca de pastos mejores.
“Yo no he venido a probar como está el agua. He venido para ser una bala de cañón en el Super-Verso“, dijo el guionista. Lobdell quiere que Kent se centré más en su vida como Superman, argumentando que el hombre más poderoso de la Tierra tendría problemas sentado “detrás de un escritorio”. Además no se va solo, ya que la reportera de entretenimiento Cat Grant se marcha junto a Clark, completando un momento Jerry Maguire (vergonzante en su planteamiento si se me permite).
DIANA CRISTINA NOGUERA RUBIANO
DISEÑO GRÁFICO II
Hasta ahora hemos visto las novedades que todas las editoriales nos tienen preparadas para el XVIII Salón del Manga, que tendrá lugar en Barcelona (no en L’Hospitalet) del 1 al 4 de noviembre, pero nos faltaba una: Norma Editorial, que ya ha hecho su anuncio oficial, sin excesivas sorpresas.
Empezamos por Blood-C, con la primera entrega de la adaptación manga de Ranmaru Kotone de una obra creada originalmente para el anime por Production I.G y las mismísimas CLAMP. Otro estreno es el deMonster Soul, manga de dos volúmenes que aparecerán al mismo tiempo aprovechando la visita al Salón de su autor, Hiro Mashima (Fairy Tail). Los dos volúmenes se venderán tanto por separado como en un pack. Por cierto, también estará el 29 de Fairy Tail.
Hablando de packs también estará el de Ataque a los titanes, que incluirá los tomos 1, ya editado, y 2, novedad del Salón. Una de las obras de más éxito de la editorial también estará presente, aunque en forma de una guía con todos sus detalles, Bakuman Charaman, volumen único.
Después del pequeño retraso de su segundo volumen y como había prometido la editorial, llega al cabo de un solo mes y de forma excepcional el 3 de la nueva edición de Sailor Moon, una de las colecciones que siguen junto con el 8 de Blue Exorcist, el 8 de Black Butler, el 3 de Silver Spoon, el 6 de Pandora Hearts, el 15 deSoul Eater o el 4 de Las vacaciones de Jesús y Buda.
Mención aparte merecen los esperadísimos volumen 13 de Neogénesis Evangelion, que se publica simultáneamente con Japón, y Nodame Cantabile: Opera-hen, que reúne en un tomo doble los dos volúmenes extra con los que se pone el punto final a esta obra de Tomoko Ninomiya.
Aparte de todo esto también hay bastante apuesta por el manga “español”, con Malefic Time: Soum, del popular Kenny Ruiz, que además llega en dos ediciones diferentes, Porcelain, de Maria Llovet, y El síndrome del hilo enredado, de Lolita Andrea y Miguel Gómez-Cabrero.
DIANA CRISTINA NOGUERA RUBIANO
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Pues Alfonso Zapico es el nuevo Premio Nacional del Cómic por su trabajo en Dublinés, dando el relevo al galardonado en 2011, Santiago Valenzuela con Plaza Elíptica. Zapico es el sexto galardonado con esta distinción, que al margen de los honores y las ventas que puede generar, viene acompañada con 20.000 euros. La obra fue publicada por Astiberri en abril y con ello, la editorial se convierte junto con Ediciones De Ponent en la segunda que tiene dos Premios Nacionales del Cómic en su catálogo, ya que el primero fue Paco Roca con Arrugas.
Dublinés es la historia del escritor James Joyce, y es una manera de poder entender el proceso de escritura de un libro como Ulises, que puede llegar a tirar para atrás por su complejidad. De hecho, el propio Zapico reconoce que su obra puede tirar para atrás a la hora de comprarla porque “parecía un poco accesible, teniendo en cuenta que suena a raro, suena a Ulises, suena a Joyce y mi temor es que puede espantar a la gente“. Es una biografía y como tal, si se quiere contar con un mínimo de rigor, ha hecho falta una buena dosis de documentación.
Hay que recordar que este no es el primer premio que se lleva el asturiano a lo largo de su no tan larga trayectoría, porque estamos hablando de un hombre que pasa por poco la treintena de años, con lo cual el futuro que le espera es increíble. Este diplomado en Ilustración y Diseño por la Escuela de Arte de Oviedo se dio a conocer con La guerra del profesor Bertenev recibiendo el Prix BD Romanesque en el FestiBD Ville de Moulins en el 2007 y el Premio Josep Toutain al autor revelación del 2009 en el Salón del Cómic de Barcelona.
El jurado ha estado compuesto por Ester García, a propuesta de la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE); Purificación Campos, por la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales (FADIP); Jesús Marugán, por la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL); Anna Abella, por las Asociaciones de Profesionales del Cómic; Araceli Pereda, por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y los dos últimos autores premiados, Antonio Altarriba (2010) y Santiago Valenzuela (2011).
DIANA CRISTINA NOGUERA RUBIANO
DISEÑO GRÁFICO II
Pues tal cual se puede leer en el títular: el guionista británico Paul Cornell, que hasta ahora se haía encargado de todos los números de Demon Knights, ha publicado en su blog que queda desvinculado de la regular a partir del número #15, que corresponde al próximo mes de diciembre. De sus palabras se entiende que no ha sido una decisión de la DC, si no que ha sido el propio Cornell el que ha decidido dar un paso a un lado y que otro colega recoja el testigo: Robert Venditti.
“Me siento cansado y una vez seguro que el título seguirá sin mí, pensé que lo mejor es salir tras 16 números (incluyendo el #0)” Así se ha expresado Cornell, dando las gracias a los seguidores que lo han apoyado diciendo que solo seguirían comprando la colección si estaba al mando de los guiones.
El sustituto precisamente se dio a conocer en el mundillo del cómic al escribir Los Sustitutos para Top Shelf, y más tarde se hizo más conocido a nivel popular tras la adaptación al cine de la mano de Jonathan Mostow y Bruce Willis. Recientemente se le ha podido leer en la resucitada X-O Manowar de la nueva Valiant, y ahora será el que coja el testigo de Cornell en el número #16 que está previsto imagino que para enero del año que viene.
De momento, Venditti adelanta por donde iran los tiros aunque de una manera un tanto genérica: “¿Qué voy a hacer con esta banda de inadaptados que todos conocemos y amamos? Pues bien, sin entrar demasiado en spoilers, puedo decir que el fin del número quince ofrecerá una oportunidad para girar las cosas en una nueva dirección, sin dejar de ser fiel a la mitología que Paul ha establecido. El número dieciseis comenzará décadas más tarde del arco anterior, y el equipo se verá de nuevo unido después de haber pasado muchos años separado. La mayoría de ellos no va a estar contento con esto. Y puedo asegurar que todos los miembros principales estarán presentes, aunque los años habrán sido más amables para unos que para otros“.
DIANA CRISTINA NOGUERA RUBIANO
DISEÑO GRÁFICO II
Mañana empieza el XVIII Salón del Manga de Barcelona
Como es habitual uno de los atractivos del Salón es conocer a los invitados, entre los que destacan los mangakas Hiro Mashima (Fairy Tail, Rave…) y Nozomu Tamaki (la próxima Bailando con vampiros), pero también están el director de la película de Berserk, Toshiyuki Kubooka o el productor de anime Masao Maruyama.
La parte musical la pondrán los Loverin Tamburin, Yoshisuke Suga, los White Noise, Sol Pilas (con las míticas canciones de anime de los primeros años de Telecinco), Tao Pai Pai Group, Fátima Ayats o Priscilla Hernández, pero el escenario también servirá para el concurso de karaoke, el de para-para, el de cosplay y el intento oficial de Récord Guinness de personas disfrazadas de personajes de Dragon Ball, que tendrá lugar el mismo jueves a las 13 horas.
Naturalmente también habrá proyecciones de anime en las salas de actos: la programación completa y detallada la encontraréis aquí, pero ya os avanzamos que podréis ver el primer episodio del anime de Puella Magi Madoka Magica, un repaso a los animes culinarios más importantes, el documental Songokumanía: el Big Bang del Manga, un avance de nuevos animes que vienen, el episodio 1 del anime de Bailando con Vampiros, el 1 de Blood-C, la OVA de Highschool of the Dead, la película Shin-chan y el chuletón imposible, la película Berserk: La Edad de Oro – El Huevo del Rey Conquistador y La Gran Aventura de la Abeja Hutch.
Acabamos mencionando las exposiciones, que este año girarán en torno a tres temas: por un lado Manga a la carta, sobre el tema de este Salón, que es la relación entre la gastronomía japonesa y el manga. Por el otro, una exposición dedicada al 20º aniversario de la publicación del manga de Dragon Ball por primera vez en el estado español, y finalmente otra dedicada a Porco Rosso, la película del Studio Ghibli, que también ha alcanzado los 20 años.
Nicolás Caamaño Ruiz
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Mangas más vendidos en octubre
El listado de Oricon de los mangas más vendidos está liderado esta semana por Naruto, que en España pronto cambiará de editorial. El segundo puesto es para otro manga compañero de revista que se ha quedado huérfano tras el divorcio entre EDT y Shueisha, Gintama. Y el tercer lugar es para Toriko, también de la Shonen Jump y que está a punto de publicarse de mano de Planeta.
01. Naruto #62 (Masashi Kishimoto) 660.402
02. Gintama #46 (Hideaki Sorachi) 229.133
03. Toriko #21 (Mitsutoshi Shimabukuro) 223.330
04. Llegando a Ti #17 (Karuho Shinna) 188.768 [1]
05. Glass no Kamen #49 (Suzue Miuchi) 147.644
06. Nura, el Señor de los Yokai #23 (Hiroshi Shiibashi) 143.886
07. Worst #30 (Hiroshi Takahashi) 139.093
08. Beelzebub #18 (Ryuuhei Tamura) 111.234
09. Thermae Romae #5 (Mari Yamazaki) 92.885 [2]
10. Oooku #8 (Fumi Yoshinaga) 89.409 [6]
02. Gintama #46 (Hideaki Sorachi) 229.133
03. Toriko #21 (Mitsutoshi Shimabukuro) 223.330
04. Llegando a Ti #17 (Karuho Shinna) 188.768 [1]
05. Glass no Kamen #49 (Suzue Miuchi) 147.644
06. Nura, el Señor de los Yokai #23 (Hiroshi Shiibashi) 143.886
07. Worst #30 (Hiroshi Takahashi) 139.093
08. Beelzebub #18 (Ryuuhei Tamura) 111.234
09. Thermae Romae #5 (Mari Yamazaki) 92.885 [2]
10. Oooku #8 (Fumi Yoshinaga) 89.409 [6]
Nicolás Caamaño Ruiz
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30/10/12
Rumore rumore: Capitán América 2 y
Lobezno
Después del fichaje de Anthony Mackie para interpretar al Halcón en la secuela de Capitán América, faltaba nivelar la balanza colocando un peón en en bando de los enemigos. Y más que peón lo que han cogido es una torre, porque van a contar con Frank Grillo para hacer de Crossbones. Grillo, todo un trotamundos cuya cara se ha podido ver en muchas series de televisión y que ahora empieza a despuntar en el cine (Warrior, Infierno Blanco y proximamente Gangster Squad y Zero Dark Thirty), dará vida a Brock Rumlow, un sicario de Craneo Rojo que en la época de Ed Brubaker al mando de la colección del Capi ha cogido bastante protagonismo, hasta el punto de ser el principal sospechoso en la tan sonada muerte del Capitán América. Junto a Crossbones, ya se rumorea que aparecerá la hija de Craneo Rojo, Sin, que a la vez es amante del asesino.
Ya comenté hace pocos días que se está terminando de rodar The Wolverine, con Hugh Jackman de nuevo en la piel de Logan, y con James Mangold en la dirección. Se confirmó que no es una secuela de X-Men Origins: Wolverine y que no sería una precuela de X-Men de Singer, pero ahora van más lejos. Encuadran la cinta años después de las tres entregas de los X-Men, con lo que no habrá que estar atentos a posibles fallos en la cronología de los hechos contados hasta la fecha. Un fulanito para el que se le haya ocurrido la idea.
Aparte de ello, los dos principales valedores de la película insisten en que no se va a abusar de los efectos digitales en las peleas como sucedió en la anterior aventura en solitario de Lobezno, y que se va a tirar de especialistas. Mangold nuevamente habla de El Fuera de la Ley (Clint Eastwood interpretando al rebelde Josey Wales) como un referente para saber por donde irán los tiros de la cinta, y con eso se gana un gallifante.
Además, se ha podido ver un póster de la película, donde viene marcada en rojo la fecha que está prevista estrenarse: 26 de julio de 2013.
Nicolás Caamaño Ruiz
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Mangas más vendidos en España del 15 al 30 de octubre
Como cabía esperar, una novedad de aquella semana que de hecho es novedad oficial del mencionado evento, el 66 de One Piece, se impuso en una semana con una dura competencia, pero cuando un nuevo volumen de la obra de Eiichirô Oda aparece ya se sabe que debutará en el primer puesto.
Otra novedad de la semana, más interesante si cabe por si inaguantable periodicidad, es el 29 de La espada del inmortal, que se sitúa en la segunda posición en su primera semana a la venta, y el bronce se lo llevaría el tomo 2 de Deadman Wonderland, que sube desde la quinta posición y sorprende por lo positivo de su recibimiento por parte del público. Se vendió mejor incluso que el pack con los dos primeros números deToriko, otra novedad del Salón del Manga de Planeta, que debutó en la cuarta plaza.
Que Berserk se vende bien incluso en lo que respecta a volúmenes que son reediciones de material antiguamente publicado por Mangaline lo demuestra el hecho de que la 16ª entrega, ante el aluvión de novedades, solo pierde un puesto y está quinta esta vez.
Más ha sufrido el 14 de El Caballero Vampiro, que pasa de tercero a sexto, mientras que el 17 de Berserkempieza su nueva andadura en el mercado español en la séptima posición, seguido por el anterior líder, el 13 de Bakuman., que ha decidido dejar por fin un primer puesto en el que estaba cómodamente instalado y ahora es octavo.
Vamos a ir terminando porque ya llega la novena posición, ocupada por una novedad, que no es otra que el 1 de Master Keaton, relativamente discreto debut de un manga que, por otra parte, es más bien caro aunque se trata de otra obra maestra de Naoki Urasawa, y dejamos en el décimo y último puesto el 1 de Ataque a los titanes, que baja desde la sexta posición y se va despidiendo de la lista sin haber acabado de triunfar en cuanto a ventas.
Nicolás Caamaño Ruiz
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XIII Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla
Noviembre 2012 Enero 2013
El XIII Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla se puede convertir a partir de este año en uno de los referentes, junto con modelos tales como los de Aviles, Carmona o Getafe, dentro de los eventos relacionados con el mundo del cómic en España. Como sus propios organizadores explican, esta edición sirve para separar lo estrictamente lúdico (o sea, la parte del merchandising y los disfraces) de la parte más sesuda y cultural:
Este año, en su décimo tercera edición, el Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla se reinventa a si mismo, con un giro de 180 grados, centrándose ya plenamente en la faceta más cultural del cómic y la ilustración y dejando la faceta lúdica para el Salón del Manga de Sevilla. Este año se refuerzan de forma considerable las exposiciones y se amplia el territorio de acción, incluyendo por primera vez toda la provincia Sevillana.
Hasta cinco espacios dedicados a acoger actividades relacionados con el evento: CICUS, Casa de la Provincia, Fundación Tres Culturas, Fnac y Sala Lugadero. Una lista de invitados de postín tales comoCarlos Pacheco, Jesús Merino, Juan Berrio, Fernando Savater, Rafael Marín, José Luis Ágreda, Pedro Alpera, Manuel Barrero, Zakariaa Tmalah, Lolita Aldea, Brahim Rais, Mateo Guerrero, Pepe Larraz. Todos ellosfirmaran y presentaran sus obras del 23 al 25 de noviembre en el CICUS (C/Madre de Dios 1) y el FNAC de Sevilla (Av de la Constitución, 8).
A eso hay que sumarle un montón de propuestas tales como conciertos, charlas y conferencias, tertulias, proyecciones y exposiciones que a buen seguro cubriran el amplio espectro de gustos de aquellos que se acerquen a Sevilla en las fechas que comprenden el 21 de noviembre y el 15 de diciembre. Toda una apuesta que esperemos que salga bien.
Nicolás Caamaño Ruiz
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El XIII Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla se puede convertir a partir de este año en uno de los referentes, junto con modelos tales como los de Aviles, Carmona o Getafe, dentro de los eventos relacionados con el mundo del cómic en España. Como sus propios organizadores explican, esta edición sirve para separar lo estrictamente lúdico (o sea, la parte del merchandising y los disfraces) de la parte más sesuda y cultural:
Este año, en su décimo tercera edición, el Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla se reinventa a si mismo, con un giro de 180 grados, centrándose ya plenamente en la faceta más cultural del cómic y la ilustración y dejando la faceta lúdica para el Salón del Manga de Sevilla. Este año se refuerzan de forma considerable las exposiciones y se amplia el territorio de acción, incluyendo por primera vez toda la provincia Sevillana.
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